何向向
摘 要：播音主持是一项具有较强专业性和技术性的工作，能够高效完成语言传播和交流沟通是播音主持人的核心能力。随着社会的发展和科技的进步，播音主持人面临的受众越来越多，口语传播的重要性日益凸显。本研究从探讨口语传播的特征入手，针对我国播音主持艺术专业教学现状，从优化课程设置、提高学生的应变能力、帮助学生打造个人风格、提高学生的即兴口语能力四个方面，进行教学内容和教学方法的变革，从而更好地满足现实需求。
关键词：口语传播;播音与主持;专业化教学
随着市场经济的不断发展和信息技术的不断进步，广播电视行业迎来了巨大的发展空间，网络电台、数字电视等媒介的发展使得信息传播模式也发生了巨大变革，因此对播音主持行业的要求也越来越高。近年，越来越多的人选择播音主持行业，而具有较高影响力的播音主持人却相对较少，其根本原因在于不少播音主持人在综合素质方面还有待提升。口语传播是人与人交流的基本方式，也是播音主持人与观众、听众进行交流沟通的主要手段。口语传播在西方国家已成为学术界和媒体界研究的热点，甚至已成为独立的专业学科，而我国在相关方面开展的研究却相对较少。在此背景下，基于播音主持行业面临的新形势和新要求，结合西方国家口语传播相关课程发展方向，对当前我国在口语传播视角下播音主持艺术专业教学中存在的问题进行分析，并有针对性地提出具体对策，具有重要的理论和实践意义。
一、口语传播的特征
结合播音主持行业面临的新形势和新要求以及其与文字传播的区别，分析出口语传播有以下特征。
第一，口语传播具有转瞬即逝的特点。语言是形式与意义的结合体，语音是语言的重要属性。在播音主持过程中，信息交流的最终效果不仅与高低错落、丰富多彩的语音有着直接联系，还与播音主持人的思维本身有着紧密联系。例如，主持人通过音色、音强、音长等物理属性向观众、听众表达自己的观点。与文字传播相比，口语传播是即兴的，具有转瞬即逝的特点。即便事先准备好了稿件，在口语传播的具体过程中也需要根据当时的场景和情景即兴表达，且在时空环境下不留痕迹。
第二，口语传播是一个动态表现的过程。从一般意义上来说，书面语是创作主体通过静态无声的方式将创作内容、思想情感固化为文字，而口语是创作者以动态有声的方式通过丰富多彩的语言向受众展现思想和情感。与书面语相比，口语不仅体现出听觉的动态性，还体现出对话过程的动态性，需要随时根据与受众的互动情况或者所处环境的变化，动态调整表达方式，如语调、语速、神情等。
第三，口语传播是不同情境下的互动过程。以往，受众接受信息的方式比较有限。广播电视节目处于“一对多”的单线传播形态，播音主持人通常处于“强势”地位，其语言表达通常以单方面地“宣读”为主。而在“互联网+”时代，受众参与信息交流的渠道不再单一，并可以随时随地、方便快捷地表达自己的观点。受众和主持人处于“平等”地位，可以随时与主持人进行互动交流。在这样的情况下，口语传播不再是单向地“宣读”，而是不同情境下的互动。
第四，口语传播需要具有一定的技巧。在传统媒体时代，由于主持人处于“强势”地位，信息表达大多以“宣读”为主，因此交流技巧的重要性并不明显。而在当前时代，口语传播是不同情境下的互动过程，对技术性和技巧性有着更高的要求。例如，需要根据受众的反馈情况及时调整交流方式，甚至需要根据所处环境改变传播内容等。
二、我国播音主持艺术专业的教学现状
近年，受众对播音主持人的要求越来越高，需要播音主持人更加注重口语传播的技巧。但从现实情况来看，播音主持艺术专业在教学方面还存在不少问题。
（一）课程设置不足
从播音主持艺术专业的课程设置来看，我国大中专院校大多关注发音标准和语言技巧等方面的训练，如普通话基础、脚本创作等，很少从口语传播的角度对学生进行专业性的教学。然而，在口语传播视角下要想提高学生的人际交流和语言传播能力，需要从口语传播、大众传播和人际传播等方面着手，帮助学生掌握口语传播的特征和传播技巧。尽管部分大中专院校为锻炼学生的即兴表达能力开设了即兴口语课程，但多是针对老旧话题进行即兴发挥，少有结合社会公众关心和学生感兴趣的热点、焦点问题，这种模式化的训练过于呆板，从而削弱了学生的学习持续性和思考主动性。
此外，目前我国在口语传播方面的专业教材相对较少，很多院校采用的教材甚至是由教师编写的不对外公开的资料和讲义。而目前公开出版发行的仅有庚钟银编著的《口语传播范例与作品分析》、於春编著的《主持人即兴口语传播》等教材，且这些教材大多是从理论层面对口语传播的概念进行界定和梳理，对全面提高学生的口语传播能力提供的指导意义略显不足，从而导致院校难以对学生进行系统化、专业化和标准化的教育。
（二）教学模式“流水线”化
随着互联网和信息技术的不断进步以及传统媒体与新媒体的融合发展，播音主持行业也被赋予了更高的要求。播音主持人不再是单一地“宣读”稿件，不光追求声音的悦耳动听，还要具备丰富的知识储备、灵活的现场反应能力以及熟练的即兴表达能力等。从现实情况来看，大中专院校播音主持艺术专业的教学内容主要集中在语言语音规范化训练、业务实践中的经验分享以及样本稿件的实践训练三个方面。比如，对学生进行吐字归音方面的训练，指导学生掌握语气、节奏、重音、停连等方面的技巧，确保发音清晰准确、圆润动听;通过场景模拟的方式，指导学生围绕样本文案进行“照本宣科式”的训练;等等。从总体上来看，播音主持艺术专业在教学方面存在重表达而轻内涵、重技巧而轻规律、重模仿而轻创新的问题。这就导致不少学生在真正登上播音主持舞台后，出现表情僵硬呆板、不知所措等情况，甚至出現跟受众顶撞、违反政治原则等严重问题。此外，这种“流水线”化的教学模式，导致很多播音主持人形似且神似，缺乏个人特色，很难给受众留下深刻印象。
（三）职业教育脱离市场需求
中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于深化现代职业教育体系建设改革的意见》强调，要深化职业教育供给侧结构性改革，优化课程供给，促进职业教育的“专业群”与区域经济的“产业群”无缝对接。其根本目的是要实现职业教育和市场需求的“两头热”和“真融合”。同时，随着市场经济的不断进步、人们精神需求的不断提高和新媒体技术的不断发展，新媒体和传统媒体的融合愈加紧密，对播音主持人的人际沟通能力和口语传播能力也提出了更高的要求。比如，互联网电视节目主持人、自媒体节目主持人、电商直播主持人等新型岗位对主持人有着更加个性、更加灵活的要求。然而如前文所述，目前播音主持艺术专业方面的教育教学仍多是传统的“单向传播”，注重朗读和播音训练，从而导致学生的技巧技能较为单一。总之，不少院校的播音主持藝术专业教育教学已经难以满足市场需求。
三、口语传播视角下播音主持艺术专业专业化教学的建议
（一）在“迎合”中优化课程设置
当前，社会及市场对播音主持人有着更加专业化、更加个性化和更加灵活化的要求。因此，院校需要在教学目标、课程设置等方面进行相应革新，从而“迎合”社会和市场需求。第一，明确课程目标指向。在宏观方面，各大中专院校播音主持艺术专业要把口语传播作为重要学科，从思维、交际和审美三个方面，重点提高学生的语言表达能力、人际沟通能力及随机应变能力。只有在课程目标上把握思维、交际和审美三重维度，才能确保在教学过程中抓住口语传播的核心和关键。第二，顺应需要增设课程。由于口语传播在播音主持行业中的重要性日益凸显，院校应及时顺应需求增设口语传播课程，将口语传播课程作为必修课，全面提高学生的听知能力、语言思维能力和语用能力。从目前播音主持艺术专业的就业形势来看，学生在毕业后有的进入传统媒体行业，如电视台;有的进入新媒体行业，如成为网络主播;还有的进入教育行业，如成为中小学教师;等等。因此，院校有必要针对就业需求增设相应课程，如文稿写作、教育心理学等。同时，可以指导学生考取相关资格证，如播音主持资格证、教师资格证等。第三，合理安排教学内容。有效提高学生的口语传播能力，教学内容的设计与实践是关键。各院校可以借鉴中国传媒大学和韩国世新大学的经验，在教学内容的设计和实践上重点围绕三个方面开展：一是以基础口语为主要内容的普通话训练、艺术发声等，二是以媒介口语为主要内容的现场解说、采访报道等，三是以职业口语为主要内容的营销推广、商务谈判和市场培训等。
（二）在“模拟”中提高学生的应变能力
不论是什么类型的播音主持岗位，都是人与人交流的过程。能否随机应变是衡量播音主持人能力的关键指标。但从现实情况来看，目前不少院校的播音主持艺术专业在教学上过多地集中在教学生“怎么说”，而对于“说什么”以及“为什么说”缺乏足够重视，这对学生随机应变能力的提升造成了一定阻碍。实际上，播音主持人的工作状态是一种当众状态，需要播音主持人随时分出一部分精力关注受众反应、现场氛围等，并根据现场情况及时调整主持内容和风格。因此，各院校在安排教学实践时，不应局限于有限的“样本”，而要“模拟”更多场景，尤其是具有冲突的场景，如受众故意捣乱、与主持人发生冲突、对主持人的表现十分不满等，从而全面提高学生的适应能力和随机应变能力。
（三）在“引导”中帮助学生打造个人风格
当前，播音主持人行业竞争愈发激烈，如果没有独特优势，很难在行业中长久地占据一席之地。倪萍、李咏、撒贝宁、何炅、尼格买提等主持人之所以受到大家喜爱，不仅是因为他们声音好听、长得好看，还是因为他们具有独特的个人风格。因此，教师在教学中应该善于发掘学生的优点，鼓励和引导学生发挥自己的优势，使他们准确认识到自己在何种领域、以何种方式更易获得成功，并帮助他们将自己的优点转化为个性化优势。比如，有的学生善解人意，教师可以引导学生通过学习和积累，成为一名言语风格温暖平和的谈话节目主持人。同时，教师要多鼓励学生参加实习、比赛或义务演出等，帮助学生强化个性优势、打造个人风格，促使学生实现个性自我和社会化需求的和谐匹配。
（四）在“苦练”中提高学生的即兴口语能力
从现实情况来看，即兴口语是当前播音主持艺术专业教学模式下学生专业能力的短板。原因在于当前播音主持艺术专业教学体系仍局限于从广播电视语体的角度开展，如围绕广播电视播音主持工作实践中的语言样态，从讲述、评述、描述等角度进行训练。这样的教学方法对提高学生的“固化”表达能力十分有效，但一旦学生处于不断变化的、开放的语境，就容易受自身能力或心理状态的影响，出现词不达意、语流失畅等问题。同时，从口语传播学的角度来看，口语沟通也不能局限于单一语境，而应面向更加丰富的语言环境，全面把握好语言与思维的关系、语言与环境的关系等。因此，在教学过程中，要想全面提高学生的即兴口语表达能力，除了从广播电视语体语态入手，还应向口语运用的更广阔疆域拓展和深入。比如，教师可以通过话剧片段训练、模拟场景训练、无实物训练等方式，使学生处于不同场景时，在眼神交流、面部表情、站姿、头部动作、手势等方面都能够做到准确、和谐、自然、优美。
全媒体时代，人们的需求日益多样化和个性化，对播音主持人提出了更高的要求。但从目前情况来看，我国不少院校的播音主持艺术专业教育教学还存在课程支撑薄弱、即兴表达能力弱、实践锻炼机会少等问题，导致学生在毕业后难以达到要求。在此背景下，各院校应从课程设置、教学内容和教学方式等方面进行变革，优化课程设置，提高学生的应变能力，帮助学生打造个人风格，提高学生的即兴口语能力，从而培养出更多满足现实需求的播音主持艺术专业人才。
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责编：初 心
