摘要：以刘庆和为代表的当代艺术家在与新时代接轨的过程中发现传统文化对于当代中国画的限制，正通过对各种艺术语言的分解、重构，努力开拓个人自由的艺术空间。作为新时代的中国画领军人物之一，刘庆和创作出了一系列具有其“标志”的优秀作品，其中的一幅《爱你》给我的印象最为深刻，因此本文以《爱你》为例，展开论述新时代下的中国画创作新范式。
关键词：中国画；
创作；
刘庆和；
艺术语言；
《爱你》
一、作品的时代背景与时代性
在当今都市化的时代，许多画家将自己的目光转向了社会的各个层次，他们走进生活中，体味着社会的变迁，从而寻求创作的灵感。由于生活环境的差异，艺术家的艺术形式也呈现多样化的特点，主要有三种类型：一是以李孝萱、刘庆和为代表的对城市生活的描写；
二是以田黎明为代表的美好安宁生活的写照；
三是以城市妇女为创作主题的绘画作品。
刘庆和是中国20世纪60年代典型的受表现主义绘画影响的中国水墨人物画家，他所处的时代，正是中国传统美术受到西方美术观巨大影响的时代，经历着中国美术的巨大变革。许多画家所做的一切，都只是为了让自己显得与众不同，他们的绘画初衷已经发生了变化。但是，只要是用一颗真诚的心去生活、去感受，就无法回避中国绘画面临的新问题。新文人画的产生，既有对传统文化的留恋，又有对生命的恐惧和相互的慰藉。刘庆和的绘画具有强烈的时代感，但又不完全脱离传统。他笔下那些迷惘游离的人物，已迥别于“主流艺术”与“学院派”的那些不古不今又无关痛痒的形象，而是具有对现实生活的切入点，在很多方面与表现主义有相通之处。
二、作品的题材与主题
劉庆和认为要使中国人物画现代化，就要考虑避免情节的过多介入。情节的介入，削弱了视觉艺术的语言功能，现代艺术的意义应在于让观者以自己的想象来引发最大范围内思想感情的共鸣。他作品的特别之处在于他总是能通过简洁的形象表现某种故事性，使人情不自禁地进入画面开始联想。在《爱你》（图1）这幅作品中，他以亲情为主题，通过描绘一个生命的诞生和生长过程来讲述作者眼中的当代家庭现状。除此之外，这张画还涉及女性题材，以短上装露出孕妇的大肚子（图2），让中国女性的身体从层层的文化包裏与遮蔽中慢慢地敞开，让女性特有的柔美与曲线在笔墨中流淌，身体的呈现与画面的表达合二为一，体现了人性对潜在审美、生理欲望的渴求。
刘庆和认为我们所能做的只有关注当下，如果以这一准则来看待传统艺术，就不会被传统凌驾于自身之上。这幅作品突出了“人和生命”这一永恒的主题，他用荒诞的方式表达了自己对生命的敬畏。这幅作品以亲情为背景，是一种情感的宣泄，表达了人们对生命逝去感到无奈的心境，生长的进程我们同样无法阻拦。在生活中，我们每天都在经历着事物的消逝和生长，可见的东西出现的时候意味着某种物质的逝去和转化，从有到无，再从无到有。我们往往只关注那些我们能看到和感觉到的事物，其实看不到的一切也在悄悄发生着变化。刘庆和以其特有的形式语言表现了一系列生存主题，这是他当时创作的主要倾向，实际上他表现的是一个已经恶化了的生存环境在等着我们的子孙后代。现实的社会压力、父母对孩子的过度溺爱或过度冷漠给孩子成长的内心带来无形的影响，很多孩子在大人制造的环境中被动地快速成长，没有体验过从儿童成长为成人的自然过渡期。
三、作品的风格与情感
《爱你》这幅作品体现了刘庆和一贯平淡天真的艺术风格，他的作品总是能深刻反映喧闹的都市环境下人们面对生活的无助之感，我们总能从他的作品中看到这个时代人们的生存状态。虽然这幅画描绘的是家庭题材，但奇怪的是，在每个人的脸上都看不到笑容，仿佛我们也能体会他们的无助之感。作品的画面不仅触及了人们内心深处的情绪，更有一种发人深思的幽默和反讽。他用水墨语言记录了我们这个时代人类的心声和状态，他以一种与现实若即若离的态度作“在场”的悠游，使其作品既贴近生活，又保持着与真实的距离。
他使用传统的线条和笔墨来描绘现代人对生存环境的忧虑不安，可以明显看出画中的几个人物脸上都透露着某种无奈、压抑和焦虑。他的人物造型以传神为主，形象大胆、夸张，他喜欢对人物造型进行概括、简化，但却始终个性鲜明。他十分注重对于人物的心理描写，在我看来，他笔下类似的人物形象其实也反映了他自己内心世界的一部分。画面中还出现了他的标志性符号——水，他很善于借助水来表达自己的思想感情，与其他画水的画家不同，他的水往往给人一种既平静又不安的感觉，似乎在冥冥之中潜藏着某种危机，神秘莫测。
他曾说过：“议论和舒展的情怀是否感人至怀，才是我们真正要追求的大主题，才会更有利于我们的身心，才是我们真正的生活主题。”在这幅画的家庭主题中，家庭这一私人性的生存空间揭示了社会性的内涵，在社会生活的公共空间中，呈现了人类之间的冷漠以及交流的困难。关于这一类的作品呈现了在计划生育政策影响下，中国的二孩、三胎政策，可谓一幅幅“全家福”，折射出一个时代家庭文化的变迁。在他的塑造下，我们仿佛能从一张张麻木的脸上看到他们对于纯真情感的渴望和对美好生活的向往。
四、作品的笔墨与技法
刘庆和所处的时代和所处的环境，各有其独特的笔墨语言。从这些画家的作品中，我们可以看到中国画坛上“墨”与“法”的精神，也可以看到他们对艺术、对生活的追寻。“写实水墨”虽为徐悲鸿等画家所开创，但因其对明暗的偏重，以及对现实形态的过度重视，其对笔墨的表现力受到了一定的制约。刘庆和吸收了传统人物画、民俗画，甚至西方表现主义的特点，并在不断的创新实验中逐渐摸索出一条属于自己的道路。在刘庆和的这幅作品中，他将没骨画法与工笔技法相结合，于随意之中透出严谨，看似落笔草草，却又不失美感。他的笔墨在洒脱之中又蕴含着美的规律，画面效果清新脱俗。
五、作品造型与色彩
在造型方面，与刘庆和的其他作品一样（图3、图4），他总是能利用鲜明的正负形使画面看上去有整体感和简约美。此外，线条是刘庆和塑形的一種重要手段，它不仅可以用来确定图像的边界，也可以用来控制墨色的效果，而且他还乐于故意在颜色与墨色之间留有空隙，以创造一种独特的线条趣味，这种“刻意为之”可以很好地强化作品的形式感和节奏感。往往看似信手拈来的举动，其实都是画家苦心经营的成果。
在色彩方面，他使用了简洁的色彩，具有鲜明的黑白对比效果，这种富有层次的色彩搭配在传统经典作品中是看不到的，属于极具当代特征的水墨人物画。这幅画的色彩不多，主要以水墨为主，就连背景中的水也是用淡墨表现。他一如既往地使用大墨块来吸引观者的视线，巧妙利用色彩之间的搭配给人留下深刻印象，画面效果丰富又十分和谐。
六、作品带来的启示
中国绘画的现代化道路是不明确的，如果仅仅是为了满足公众的审美，就很有可能对中国绘画的现代化发展造成负面的影响。因此，我们要给观众留下欣赏的空间，给他们的意识与感觉可能发生冲突的机会，这样，中国画的现代意义才会显现出来。当代中国画家一味追求不可思议的古怪、苦涩、暴露、扭曲、变形以示时代性，只会产生吓唬人的感觉，只有使作品平和宜人，才会有成熟的魅力。从刘庆和这幅作品中，我能看到一位优秀的艺术家通过画面所要表达的情感，一幅好的作品就像是在诉说一个故事，能使人的心变得平静。
七、总结
不管是在哪个方面，新时代下的中国画创作都应该具有更加发散性的思维与想法，打破常规观念中所谓的“标准”，更精准地体现艺术的当代性。本文对新时代的中国画创作发展方向进行了研究，发现在新时代下，中国画的发展还需要很长一段历程才能达到更高的水平，所以我们必须坚持传承中华优秀传统文化，并在创新的道路上不断探索，希望未来在中国画领域中，能够出现更多独具一格的“刘庆和”。
作者简介
盛凌慧，女，福建永安人，硕士研究生，研究方向为中国画。
参考文献
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[2]李俊芬.解读刘庆和水墨人物画创作[J].美术教育研究，2020（11）：16-17.
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[4]马元.浅谈刘庆和水墨人物画的时代性[D].兰州：西北师范大学，2012.
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