左纯 邱庭婕
作者简介：左纯（1988.5-），女，汉族，江西景德镇人，本科，助教，研究方向：美术。
摘 要：山水画的产生和中国的道家思想息息相关，也就是追求一种知行合一、无为而治的精神境界，道家本质上所追求的是朴素自然、淡雅宁静的艺术精神，所以山水画大部分的主体是清闲淡雅。在陶瓷粉彩山水画作品中，除了拥有丰富多彩的自然景观之外，也存在田园的生活情趣。从某种意义上来说，对于粉彩而言，中国山水画对其产生了深远的影响，此种影响代代相传，通常在构图和色彩以及笔墨上都带有着自身的本质特征，在流露出清雅和情感的同时也为观赏者们带来一种惬意的一丝丝凉意。基于此，本论文在分析的过程中以陶瓷粉彩山水画典型创作为研究对象，重点分析了该类山水画的构图布局、意境营造以及彩陶粉山水画的装饰和彩绘。
关键词：陶瓷粉彩山水画；
创作作品；
画作题材
1 前言
江西景德镇传统名瓷类型众多，其中比较知名的一种是粉彩瓷，其是针对康熙五彩基础层面所受到的珐琅彩制作工艺的新品种，后面因为历朝历代变更的问题而经久不衰。粉彩属釉上彩，具备多种特点，例如五彩斑斓、绚丽多彩和粉嫩柔和等。粉彩瓷整个画面看上去十分工整，具备中国画的风格，给人带来一种阳春白雪、艳而不俗的艺术美感。
对于陶瓷粉彩山水画而言，它实质上是一种让人赏心悦目的观赏性画种，其中一个显著性的特征就是有着美观的装饰，可完全依附于陶瓷的形体上，而且同陶瓷的外形形成一种祥和与和谐的感觉。除了可以将瓷画山水的美感表现出来之外，也能将陶瓷的材质美淋漓尽致地展示到位。
2陶瓷粉彩山水画题材和器型选择
陶瓷粉彩山水画主题鲜明，通常以大自然为景象，当然也需要车马、房舍和舟桥的辅助和点缀等，与此同时因为地理环境的不断变化和四季交替，自然景象也显更加惟妙惟肖，看上去绚丽多彩。此外，通过山水画独一无二的构图方式也表达了作者心境和意图。但若要具体到一幅完整的山水画所描绘的对象来说确实是有约束性、局限性的，这就需要作者在描绘的过程中要擅长选择物象，巧妙地挑选出相应的载体，除了动静结合之外，也需要虚实结合，应当无限地应用意境和意象，从而才能让整个画作看上去“相由心生”，同时充满着浓厚的意境。因此，在陶瓷粉彩山水画创作的过程中需要完成相对合理的构思、布局，可以通过扬长避短的方式有效结合陶瓷亮丽的材质和看上去殷实的外表，在人们的面前表现出一副令人爱慕的画卷。
对于瓷瓶也一样，在进行构思的时候一定要结合其独特性，由此才能让作品画面更加具备既悠久又现代的立体感和质感，可让观赏者以多个视角和多方面拥有立体感受。象四方瓶能够绘制琴棋书画不同的题材；
四方镶器能够视作为两个不同的画面，其中一面是青山绿水，另外一面是风花雪月，边上也需要配合具备现代化的立体感陶瓷图案。当转心瓶绘画之后，整个作品只要轻轻松松动一下就能完全转起来，为观赏者带来又一种神秘感。
双面釉瓷板成型几率并不算高，而且白胎相对来说十分珍贵，它所绘制出来的屏风不但稀有，而且十分珍贵，作品看上去大气且漂亮，颜色釉和白胎两者的结合伴随着陶瓷制作水平的进步而产生了一些新的瓷瓶。另外，釉上的绘画也逐渐将多种新型的装饰形式补充到位，根据不同作品的基本要求才能得到更加优势且良好的设计效果，让瓷器相对来说装饰得更加完美。不论是何种造型的陶瓷，都需要将其完善，且需要倾注于个人心力才能对作品严格打造，由此得到良好的效果。同时也要规避粗制滥造，作为一名优秀的陶瓷工作人员而言，需要接受新的技能和新的器型，因此在基于传统的基础上应当不断创新才能与时俱进，力求打造出更美的作品。
3陶瓷粉彩山水画的构图布局与意境营造
早期在判断一幅陶瓷粉彩山水画作品的时候需要分析它的视图和布局是否合理，也就是需要注重作品中画面的核心位置。在分析陶瓷内部的时候，该画作为观赏者所带来的第一印象就是产生了不同于以往规则的构图，其中相对比较圆润的实粉彩山水瓷画的布局，和人物以及花鸟瓷相比之下，除了形象丰富之外，而且有着较多的层次，甚至存在更加广阔的构图布局立体空间。构图布局针对一幅陶瓷山水画而言，存在着密切的关联性，需要充分应用到构图布局的方式才能让画面布局看上去具备合理性。
构图布局其实和文章的写作是比较近似的，除了需要在段落结构和文段组织上下功夫之外，还需要做好内涵的布局规划。对于眼前的景物而言，它仅仅需要的是局部的完善，之后才是一个整体，也需要通过集中性提炼才能产生效果，最终概括出其中的精髓。置阵布局也是自然而然的素材提取过程，需要进行艺术方面的加工处理才能有理有据地在画面上形成一个完整且统一的整体。在进行构图布局的过程中需要张弛有度，对外进行伸展，对内加以收敛，无论是山石云树，还是涓涓细流，都是自然界中元素的取材点，有些张意具备艺术化动感，聚散和疏密较为近似，除了梯田和云层以及林木之外，船舶和飞鸟等都有聚散，聚散张敛相互结合，之后才是平奇斜正。
无论是树木，还是山峰，亦或是悬崖峭壁岩石等，有些看上去险峻，有些看上去奇险，奇险的地方并不算多，所以画中必有奇在笔里之说。对于奇者而言，若从笔墨中衬托出来，需要通过画笔达到绵里藏针的效果，且气势磅礴，可以从平淡的画境中表明出江南水乡的特征，。然而从怪石嶙峋方面来分析，它并不一定能够融入于画卷内，在一幅画中，动静结合、均衡相衬，景物的高低、大小和虚实等都需要均衡受妥帖且存在规律性的变化，并会产生一种呆板的感觉。从引人注目的意象来分析，例如小桥、流水、人家等虽然面积不大，但是有着较重的分量；
山山水水、层峦叠翠、怪石嶙峋、悬崖峭壁不仅高，而且深远，有的以高为主，有的以深为主，有些似乎十分平遠，分量有多有少，变幻莫测，若采取三远完成画面的布局，更是让人目不暇接。
通过借景抒情的方式进而表达出惊人的艺术境界，诗词的境界即为意境，在粉彩山水瓷画中的内容相对较多，作品的主题和构图以及形象细节等等都凸显在“意”字上大力下功夫，和画面的疏密性相比之下往往呈反比关系。粉彩山水一般都是以小见大或者以少胜多，画面的艺术美感处理也是若隐若现、若即若离的，任何一处的空白都是画面的组成部分，有画面所表现出来的意蕴。
粉彩山水画作品需要表现出引人入胜和意趣高雅的特征，最初需要正确处理情和景以及意三者之间的共存关系，之后才能凭借特定的艺术表现手法以及形式在粉彩山水画具体创作的过程中明确到应当营造何种意境。首要解决的核心问题是精心地构思和标新立异，需要胸有成竹地立意在先才能有的放矢。
构思所指明的作者在孕育和修改作品的过程中不断变化思维活动，它直接决定了作品成功与败的关键，它的主要核心任务就是把生活素材在头脑中重新加工才能得到完整的艺术形象，包含了各种不同的艺术表现形式。例如立意和选材以及定题等，它的核心内容是将立意为象，可以对作品所表现的主题确定到位，但主题的内容各有千秋，有些看上去古典，有些看上去秀美，有些看上去苍老，甚至有的别致等，无论哪一种意境，在营造的过程中都需要表现出借景抒情的质感，最后才能走向情景交融的奇妙境界。
在对粉彩山水画作品创作的时候，需要注重于造诣审美，也需要注意到气韵的生动，更不能反客为主，让整个图稿完全达到意在笔先。对于取景造型来说，也需要确定到传神的目的，立意过程中形体和内涵要双双兼备，由此才能达到引人入胜以及回味无穷的效果。在彩绘过程中也需要使用到水料所具备的特性，最终让画家思想认知所反衬出来的作品极具表达出浓厚的思想情感。任何陶瓷艺术作品的创作过程中都需要包含此种内涵意蕴，不然就算画得再精致也不会富有思想感情，也就难以让人产生动人之点。一件陶瓷艺术作品除了需要让画面的内容更加清晰，更重要的是要通过内容表达出多元化的意境，从形式开始，到内涵为止，都需要表现出诗情画意，作品构图不但简洁而且明了，真挚的感情和深刻的印象确实是画作成功必不可少的要素。
4彩陶粉山水画的装饰和彩绘
山水装饰的优美特性重点是从陶瓷艺术方面所表现的，作为人、事活动的背景，山水装饰作品逐渐成为了一个特殊的、具备艺术美感的工艺，在历经了多年的演化过程中，人们本身欣赏自然美的能力是在审美艺术发展阶段中逐渐累积起来的。粉彩山水瓷画也是江西景德镇中具备无独有偶的装饰形式画种，它不但有着丰富的色彩，而且有着十分柔和的质感，且在利用颜料进行装饰绘画的过程中也看得到明显的明暗交界线等。从绘制工艺方面来说，基于传统粉彩山水的创作通常要使用到渲染和勾线以及填彩等方式得到绚丽的色彩。
粉彩山水在画面颜料装饰绘画的整个过程中需要伴随着一层玻璃白颜料才能完成，就此可以得到一幅具有明快色调和细润柔和的作品。所采取的国画形式为绘画，其是相对比较传统的粉彩山的特征，除了布局上之外，在技法上也逐渐汲取了国画工笔山水的基本风范。却同国画有着不同表现，粉彩山水同样是一种陶瓷艺术，在装饰和绘画的过程中基本特征各有千秋。在装饰构图内，整个画面看上去更加适宜于器型装饰，可将陶瓷彩绘的特征表达得淋漓尽致。国画风格当今亦为江西景德镇艺术瓷最基本的表达状况，存在少数民族的艺术特征，其可于陶瓷装饰流程中将特征更加完全地表达出来，如果只是把国画形式装饰陶瓷，也就略显得更加单一性。总之，现代粉彩山水瓷画在完全集成了国画风格的同时更加需要更新迭代，才能基于传统的粉彩山水画中略胜一筹，在材料和装饰形式中表现出相应的工艺特点和新型特征。陶瓷艺术工作人员也完全突破了传统粉彩工艺，一般采取国画同油画相互结合的方式而展现出山水瓷画的装饰技艺，让观赏者耳濡目染，令人耳目一新。
粉彩山水综合装饰的类型数不胜数，第一种是瓶口，瓶口施以影青釉，且雕刻着边饰图案的瓷瓶上增添了粉彩加绘山水。此外，在釉的使用下可以完成書法雕刻以及图案雕刻等，再次基于釉上完全可同粉彩山水主题绘画相互配合，最终形成一幅具备当今特色的山水综合装饰艺术。对于艺术创作观念来说，粉彩综合装饰完全突破了当前的粉彩山水的装饰形式，表现形式不但丰富多彩，而且效果良好。首先在胚胎上利用半刀泥技法将书法字体和图案雕刻出来，施以影青釉，在完成烧成之后再次使用粉彩颜料才能让作品显得丰富多彩，衬托出大自然的山清水秀，让整个景色看上去姹紫嫣红。无论是雕刻，还是绘画，都浑然一体，书法同画面两者相辅相成，色釉与绘画两者相互结合。此种装饰除了可以表现出高温颜色釉的天然肌理，也能表现出彩绘技艺，其中表现的技法是首先使用高温花釉或者紫金釉在坯上渲染山坡和岩石块面，施釉在完全烧成之后使用到新彩颜料完成树林和房屋以及人物的描绘。因为高温度的颜料色釉在高温窑变下产生丰富的色彩和色泽，利用粉彩和色釉两者相互结合才能将山水瓷画创建出来，让色釉和画面两者巧妙结合。
5结论
江西景德镇的传统名瓷有四种，比较知名的就是粉彩，在进行创作的整个过程中，需要逐渐完善“意境”与“构图”两者之间的关系，在处理两者的关系中需要尽可能地调节画面气氛同内容基调，最好以艺术美感为基础而有机结合为一体，也让观赏者在心智空间和视觉空间中源源不断地产生印记。此外，陶瓷粉彩山水画在创作的过程中也需要逐渐体现出核心思想，即凸显出“色即是空，空即是色”的思想观念。总之，针对当今身临其境在一个有着悠久历史的陶瓷历史传承地域而言，更需要对中国传统艺术文化的载体不断拓展和创新，由此才能促进陶瓷艺术更加具备更加浓厚的民族特点文化意识新时代的氛围，于“传统陶瓷”这一媒介下可重新诠释我国博大精深的民族本土化文化精神，也能创作出具备时代气息陶瓷粉彩山水瓷画。
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