中日动漫文化对比20篇

发布时间:2022-12-18 12:00:06 来源:网友投稿

中日动漫文化对比20篇中日动漫文化对比　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn　　中国动画和日本动画的比较　　作者：刘畅来源：《教育界·下旬》2015年第下面是小编为大家整理的中日动漫文化对比20篇,供大家参考。

中日动漫文化对比20篇

篇一：中日动漫文化对比

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　　中国动画和日本动画的比较

　　作者：刘畅来源：《教育界·下旬》2015年第07期

　　【摘要】动画作为一种世界性的文化艺术，由于文化背景、经济发展、宗教信仰等差异，每个国家或者每个地区的动画所体现的内容都大不相同。本文将通过日本动画与中国动画多方面的比较，对中国动画的发展做出展望。

　　【关键词】中国动画;;日本动画;;发展

　　从大方面来看，在一部完整的动画中可以体现出该文化背景下不同历史阶段的社会形态、经济发展情况、科学技术以及社会观念等方面的状态。随着经济的发展，动画产业的发展越来越繁荣。在我国，动画有着悠久的历史，然而到了现代，我国的动画发展与日本相比差距过大，日本动漫繁荣，我国却没有代表性的作品推出。本文将针对两者进行比较分析，找到差异，并且提出一些有效的建议，希望对中国动漫的发展有促进作用。

　　1中日动画的对比

　　1.1形象塑造方面的差异

　　中国动画中的人物一般都是正经、严肃的英雄人物，多为一些拥有特殊能力的人物，例如《宝莲灯》中的刘沉香。然而这些人物多是想象中的，这种人物塑造方式多是为了体现中华民族的优秀传统美德，对于现代人来讲并没有太大的吸引力。中国最近几年开始注重小人物形象的塑造，力求更加接近实际，但是动画后期的发展情节也多是一些主人公学会神器本领之类。日本动画在人物塑造方面更加注重人文情怀的体现，在环境设置、人物塑造、细节设计等方面都能展现出日本民族特色，并将这种传统韵味和现代生活的种种现象巧妙结合。这样一比较，两者差异便显现出来，中国动画太拘泥于中华美德的集中体现，将人物赋予超能力，缺少现实因素，很难从动画人物中找到与观看者的相同点。相对于日本动画而言，中国动画在人物塑造方面需要改进的就是应该平民化，而不是神奇化。

　　1.2选取题材方面的差异

　　在题材选取方面，我国有着五千年的悠久历史，所以有着很广阔的选材范围，既可以选取中国古代的神话题材，又可以选取一些英雄人物等。但是中国的动漫却始终秉持以育人为主的题材表现原则，在我国，一直以来存在的思想就是动画片是儿童看的，所以在我国动画中幼稚的元素很多，例如《喜洋洋与灰太狼》。除此之外，我国的动画题材也多是一些经典故事，在中国的动画中大多是一些英雄的伟大事迹，而日本则以是小人物的励志故事为主。通过中日动画在题材选择方面的比较，可以发现中国的选材模式似乎已经固定，都是赋予人物一种特殊的

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　　本领，拯救世界之类，且以神话故事、民间传说为主。而日本则是更加贴近现实，使观看者从人物事迹中可以找到自己的相同点。相对于日本动画而言，我国的动画在这方面缺少创新的意识。

　　2与日本动画相比，影响中国动画发展的因素

　　2.1动画产业经济链存在问题

　　在中国，动画制作机构有几千余家，但是这些机构中具有广泛影响力的企业却寥寥无几。导致这种结果的原因很大程度上可以归结为资金的缺乏。一部动画片想要被出品发行要经过多个环节，与制作许可证相比，发行许可证显得更加重要，但是对于获利薄弱的小型机构来说，很难拥有足够的注册资金。国家规定注册资金在300万元至500万元的制作机构才可以申请发行权，由于这个原因很多优秀的作品也很难与公众见面。中国动画产业资金链的不完全使得许多动画的资金收益远不及前期的资金投入，有很大一部分动画片只能依靠不断的播放回收资金。然而日本动画在此方面的做法却值得我们学习，在动画上映的后期，日本会进行一些人物模型的制作以及游戏的开发，从而形成动画产业链回收资金。

　　2.2缺乏创新精神

　　上海美术电影制片厂在前期制作了很多优秀的动画作品，并且在国际上也曾获得过奖项。然而多年来该制片厂的理念依旧是以少年儿童为主要服务对象，在动画片中加入社会主义思想教育儿童。面对世界这个大环境，尤其是中国改革开放以来，我们所面对的是世界而不只是中国，所以少年儿童对于动画的需求也早已不是停步于放松娱乐，更多的要求是与实际相结合，具有反思性。面对这种新形势，中国动画的表现显得过于保守，缺乏创新元素。日本动画在创新方面的经验值得我们借鉴，日本在动画的主体风格上属于“写实主义”，在这个风格中灵活地发挥，使人物更加贴近现实，易于接受，并且创新地引用其他文化的人物事迹吸引观众眼球。

　　3中国动画的发展方向

　　与日本动画相比，我国动画产业的不足之处很明显，国产动画应该突破固有的思维模式，在制作观念上有所创新，与时代接轨;在市场的宣传方面也不能忽视。在当今这个网络化的社会，对网络加以综合利用，提高动画的知名度，引起关注;现在国家支持各大电视台对国产动画的播放，应该借助国家的相应支持政策，推动影视的发展，使国产动画的前景更加宽阔。此外，国产动画片的理念必须有所创新，在消费群体上不应该只是局限于儿童，应该针对不同年龄段的人群都推出相应的作品，扩大消费群体。另外，政府应该多出台一些支持国产动画的优惠政策，重视动漫节的举办;同时动漫制作者的观念也要改变，在原有传统表现手法的基础上应该多借鉴外国的优秀经验，取长补短，创造出具有中国特色的动画体系。

　　4结语

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　　当今经济日益发展的中国却没有一部动画作品可以登上世界的舞台，这主要是因为国产动画的不变模式，一直注重神话故事和英雄人物的描述与塑造，在模式的创新方面始终没有太大的突破。近年来的抄袭现象也尤为严重，缺乏自身的创作性，很难做到具有中国特色。在与日本动画比较后，我们可以知道中国动画应该结合时代的发展与人们的需求进行创新，不能只是以营利为目的。面对如今的发展局势，应该进行新时代下国产动画的改革与创新，创造出带有中国特色的动画体系。

　　【参考文献】

　　[1]缪文品.谈中国动画与日本动画的差异[J].艺术科技，2014（04）.

　　[2]张伟华，范一峰.全球化视野下的中国动画现状与反思[J].电影文学，2012（16）.

　　[3]刘娟.从日本动画看中国动画的发展之路[J].文教资料，2013（03）.

篇二：中日动漫文化对比

　　动漫见解

　　一龙

　　首先这篇文章我是我看过很多日本动漫所得到的感悟,其中不乏对中日动漫的一些看法。

　　首先,我不知道日本动漫收益如何不过我所知道对日本的理解以及国人所知道的日本比较出名的景物,我想也就无非日本的樱花、富士山、AV、动漫。不管你知道多少最少这几样是不争的事实。

　　目前,日本动漫产业年纯利润非常可观,已经成为了日本第三大产业,而中国中国的动漫行业与日本的动漫行业之间的差距,也不言而喻。以下是个人的观点简单介绍中国动漫与日本动漫的差距。及对中国近期动漫《不良人》《镇魂街》《灵契》《天行九歌》《战国》《秦时明月》《灵域》《狐妖小红娘》等我只是说符合初高中大学看的《喜洋洋》我就不算进去了这其中还不得不说,还有一些日本的风格在内或者日本监制,日本的合作等。日本比较出名的一些动漫《妖精的尾巴》《刀剑神域》《东京食尸鬼》《进击的巨人》《亚人》《从零开始的异世界生活》《狼与香辛》《Themoneyofsoulandpossibil》《野良神》《邻桌的怪同学》《迷茫管家与懦弱的我》《罪恶王冠》《花开伊吕波》《K》《虚伪的假面》《绝园的暴风雨》《罪恶王冠》《纯白交响曲》《灰色的果实》《未来日记》《死亡笔记》《法外制裁者》《白色相薄》《斩赤红之瞳》《弑神者》《散华弥礼》《尸鬼》《寻找失去的未来》《僵尸借贷》《Fate/staynightUBW》《Clannad》等宫崎骏的所有动漫。过多的动漫我就不说了,会有人问我为什吗最火的动漫你不写上比如《火影》《死神》《海贼王》等著名动漫。不过只能说我只看过死神而且没看完。因为更新得比较多追剧也是很累的毕竟好几百级是吧所以我敢说除上面火影,海贼王以外我都看过还有的我没写上的是因为一时半会还想不起太多,不过差不多动漫迷们肯定还有很多动漫,比如被中国禁掉的恐怖变态动漫你们懂的这我也有所看过。

　　简单来讲首先看一下日漫的区分(按次元来分比较简单易懂的)

　　一次元:本义指点集合的线世界;延伸则指小说。

　　二次元:本义是点和线形成的平面世界,即我们屏幕中看到的;延伸则指在ACGN界通常是指动漫中的虚拟世界。

　　三次元:本义指“三维空间”、“三维世界”;延伸则指电视剧、电影等真人影视。

　　日本动漫与国漫的差距以我个人的观点分为以下几点:

　　一、中国的动漫针对的年龄层次主要是12岁以下的少年儿童,12岁以上的中国青少年主要关注的是日本动漫。12岁以上的青少年很少喜欢国产动画。就是因为这些卡通的小孩动漫已经对于12岁以上的人偏于幼稚、无聊,不过大部分青少年还是喜欢看动漫的,动画最大的市场在14岁至30岁之间的青年,这个群体不但在思想上成熟,有判断力,更为重要的是这个群体比较有消费能力,是动画衍生产品的主要市场。随人最近有古代帝王风格的动漫的确出现了点起色,介于《不良人》是3D成本要高的多,虽然有所起色,不过介于3D制作动漫还不够承受神态,动作,画质,其实还是不如日本《弑神者》这部动漫虽然2.5D的人物刻画及细节描述不过个个人物的刻画还是下了不少功夫,不良人对人物刻画及人物表现差距还是相当大,包括剧情的演艺即配音,中国的普通话还是比叫让国人接受不过配音出来的味道还是差距不少,可能不是那种感觉是他说出来,而是简单的在读白一样,包括前期不两人的片头曲也不是很受欢迎,日本动漫的曲子可以做手机铃声,中国的动漫还是需要一定的加强。(在听到说话字目的时候,我觉得应该是北方的吧,比如靠这个词,我日这个词,在现在的生活中很常见,我对古文了解的少不知道各位对这类词出现的看法可能也是褒贬不一,虽然在用词上给与现代感觉风趣搞笑的目的,却觉得不伦不类的感觉),不过中国古代仙侠传类的神话题材是中国动漫的一大前景市场。现在的市场前几空间很大,我们是要模仿日本的元素还是要开创自己国漫的风格,我相信这是很多动漫制作人,包括中国很多动漫迷,很伤脑筋的一件事。

　　在这里我简单分析如下:(日漫的产生跟他们国家的文化、历史、风土、人情、有很大的关系、包括选材不管是热血、后宫、悬疑、惊悚、校园、这些题材都是紧扣日本的文化,包含男性地位还是比较高的权重着手,中国大陆虽然男多女少,不过目前的权重偏于女性,也就是说现在女性的地位要远高于男性,而在中国人的骨子里还是比较喜欢男主女次的,对于日本动漫女性刻画,很多男士还是比较亲赖,为什么会有很多喜欢日本女性,在日本女性说白点还是保持服侍,听话,体贴,等方面的特色,再加上现代社会元素感性,开放、性感、大胆、体贴、关心、不放弃、不抛弃的深入导致男性的青睐。而中国对女性的刻画很少,或这这里面我不知道举哪部动漫来讲,因为不良人里面的姬如雪的确让我看不到太多的刻画包含他的感情人物背景,不够让我深刻吸引。毕竟是女主角却觉得让女帝占得风头比较高。其实这也是些社会因素。其实在这上选择很重要1、要不就做日风,结合中国现在高等教育学校的教学体质及教学环境打造中国动漫校园风格里面包含对(勤工简学、灰姑娘、屌丝逆袭、富二代

　　从良等等元素着手)。2可以做纯古代仙侠,类动漫前景也是很好,3可选都市生活,悬疑恐怖题材等等,不要可以去模仿日本为那是他们社会的生活环境,而我们环境不一样。)

　　二、情节刻画剧情表现不细致

　　我相信很多看多几部动漫比较虐心的我相信大家都深有体会,《未来日记》《尸鬼》《进击的巨人》等等是不是看到心痛的同时又那种难受,而种种感觉却在中国动漫里没有体现的。也表现的不够,这不仅是剧情的刻画不够更是属于编导的想象空间有限,所处环境的因素。

　　后期制作人员的表现力也跟不上导致出现的情况。一个角色来讲,首先可以借助大陆电视剧的延伸也是3次元的动漫改编体现人物内心情感波动起伏,加以剧情的扑朔迷离,一个故事一个高潮的表现让读者或者说让观看的观众有励志,热血,愤怒,搞笑,惊讶,不可思意等等心里活动产生联想,不乏想一想一本小说一个人看就会

　　有一个人的角度,一千个人看就会有1000个角度,那问题来了一本书做成一部动漫很容易,一部动漫做成一本书却很难,所以总体来说中东动漫缺乏的创新,以及切合观众心里,表现的还是不足。刻画一个人物就要分清主次,人物感情起伏,主角,配角分为(123等)来突出主角。

篇三：中日动漫文化对比

　　中日动漫文化的比较研究摘要：随着人们生活质量的不断提高，人们对生活的追求也呈现多元化的特点。动漫产业作为国家综合文化竞争力的重要内容，也获得了前所未有的发展。日本作为发展历史较为悠久的动漫国家，无论是在动漫作品的创作亦或是动漫形象的呈现等方面，都具备其独特的民族特色，是全球知名的漫画大国。我国动漫产业虽然在良好的国际环境下，也有一定的进步，但是与日本相比依然存在较大的差异。本文主要是对中日动漫文化的比较分析，通过对日本动漫和中国动漫文化特征的具体阐述，对其进行比较，为我国动漫产业的稳定快速发展提供一定的理论参考。关键词：中国；日本；动漫文化；比较引言

　　日本作为动漫之都，动漫产业的发展始终处于国际领先地位。我国的动漫产业发展的起步时间较晚，随着我国关于动漫产业发展的相关意见等相关文件的发坐标，标志着我国动漫产业发展开始逐渐呈现规模化的发展。动漫产业作为文化产业的重要组成部分，与所处的文化背景有着密不可分的关系。动漫作品中不仅包含多样化的文化内容，也形成了独具特色的文化。综合来看，我国动漫产业的运营模式已具备一定的体系架构，多样化的文化发展环境，也在一定程度上促进了动漫产业的快速发展。但是与日本动漫相比较而言，我国的动漫产业发展相对较为滞后[1]。通过对中日动漫文化的比较研究，有利于加强对日本和中国动漫的文化特征的了解，对我国动漫产业的发展提供行之有效的建议。（未能突出本论文的研究重点，需要重新简述，建议追加一段先行研究，论述别人论文的经典引出自己论文的特别。）一、日本动漫的文化特征（一）武士道文化

　　武士道文化是日本动漫文化作品最为典型的文化特征。日本属于信奉精神世界的国家，日本人对精神的追求体现在生活的方方面面，将对精神的追求做到了极致[2]。日本的武士道文化主要是对天皇的忠诚进一步拓展形成的，在日本人的内心当中，天皇就是他们的精神支撑。在日本的动漫文化作品当中，对于武士道精神的呈现主要包含传统武士道精神和现代武士道精神两个方面的内容。在传统

　　武士道精神方面，《新撰组异闻录》是日本的电视动漫作品中的典型代表，对新撰组生存的困境进行了完美的呈现。在现代武士道精神方面，动漫作品《银魂》，突破了以往采用的严肃的表达方式，而是改用幽默趣味性较强的方式对其进行表达。主人公坂田银在日常生活中，属于古灵精怪的性格，但是在真正遇到事情的时候，却表现出“舍我其谁”的现代武士道精神。整体来说，对于战争体裁的动漫作品，更多的都是对善良与邪恶、爱恋与仇恨情绪的完美转达。作品《高达》中对武士道精神的体现，在作品人物中进行了完美的展现，从不同角度诠释了现代武士道的精神。（二）“物哀”文化

　　仔细观察，不难发现日本的动漫作品都有一种对“物衰”文化的崇尚之意。从日本的文化发展历程来看，日本的文化中一直都有对“衰退”“逝去”“萧条”的萧条美感的独特青睐[3]。动漫作品《你的名字》则是日本动漫物衰文化的杰出代表作，作品的主题“时间所有的相遇，都是久别后的重逢”，作品中将“物衰”文化表现的淋漓尽致，与时间、空间完美结合，更深层次的对轮回、命运多舛的生命、往事回顾进行思考，这种根据作品本身塑造的时空交错的手法，进一步深化了作品的主题。《你的名字》中将物衰文化一直延续，将对宿命、命运的无奈上升到了更高的高度。时间种种，皆是有始有终，是一场回顾与轮回的旅程。（例子太少，说明性不强。可以列举一些日本作品类的体现物哀文化）（三）汉文化

　　比较之下，日本原有住户的文化底蕴并不深厚，自汉朝以后，汉文化传入日本，在日本获得了较快的发展。随即发展到唐朝时期，对汉文化的学习和借鉴到达了顶峰时期。汉文化对日本的影响较大，不仅体现在日本的语言文字、文学创作特点、宗教信仰等方面，也体现在人们生活的方方面面。日本人对汉文化进行了完美的阐释，故而汉文化也是日本动漫文化作品中较为典型的文化特征[4]。动漫作品中对汉文化最为知名的作品是连载的漫画《中华小当家》，作品主要讲述的是中国四川省的年轻小伙，在学习厨艺的过程中结交的好友以及一步步攻克美食难关的整个过程。作品中对汉文化中的美食元素以及中国地方的风俗文化进行了较多的展现。《不思议游戏》也是日本动漫作品中体现汉文化特点的典型之作。（例子没有说服力，请仔细思考）

　　二、中国动漫的文化特征（一）古代哲学文化

　　中国作为世界上拥有悠久发展历史的国家，博大精深的中国文化为动漫作品的创作提供了源源不断的创意来源。古代哲学文化是中国动漫作品中较为明显的文化特征。古代哲学文化对我国文化作品的创作和形成有直接的影响，在文化创作的多个领域都有古代哲学文化的呈现。动漫作为我国文化产业的重要内容，古代哲学文化的特点随处可见，其中对动漫作品影响最大的是儒家和道家。儒家和道家思想的关键是仁、义、礼、智、信，信奉中庸之道。这种古代的思想价值观念和思维方式，对动漫作品中对于人物形象的塑造及人物性格特点等方面都有较为深远的影响。综合来看，上世纪的动画作品中受到古代哲学文化思想的影响更为深刻，文化特征更为典型。例如动画片《孙悟空大闹天宫》当中，在动画画面的制作、内容情节的设计等方面都体现了传统思想观念的特征，“孙悟空”由最初的叛逆者变成最后的招降者，“如来佛祖”采用的“招安”的行为就是体现了儒家思想文化的中庸之道，避免发生更大的矛盾冲突[5]。类似的动漫作品比比皆是，动画片《山水情》中就体现了超出物外、与世无争的到家思想，作品中在画面的呈现方面主要采用的是中国传统的山水墨艺术，构建了超脱世俗之外的境界。（例子太老套，没有突出的代表性，且有点冷门,请换举例）（二）民族文化

　　我国不仅拥有历史悠久的传统文化，也有数量众多的少数民族，由于各民族所处的地理位置、文化背景的差异，民族文化也存在较大的差异，呈现“百花齐放”的多元化的文化趋势。所以我国的动漫作品在创作和呈现方面也具备较为明显的民族文化的特征。我国的动画作品《阿凡提》当中，充斥着维吾尔族的民族文化特点，通过对动画人物阿凡提形象的塑造，进一步凸显维吾尔族人民的善良勇敢和机智聪明[6]。又如动漫作品《牧笛》中的水牛形象是我国著名大师的手笔，是对中国地区民族风情的完美的诠释，呈现了一副山河静好、岁月无恙的和谐的画面。画面的背后也充分的体现了“乐观自然”“天人合一”等中华民族精神文化内涵和思维方式。丰富多彩的民族文化，为我国动漫作品的创作和呈现增加了更多可使用的元素和素材，提升了动漫作品的感染力，也彰显了我国民族文化的历史悠久，是对拥有顽强生命力的民族文化作品的进一步呈现。

　　（三）民俗文化民俗文化也被称之为民间文化，是在生活过程中，劳动人员生活智慧的接近，

　　是我国文化的重要内容和丰富的历史文化遗产。在我国众多动漫作品当中，对于民宿文化的体现更具特色，民俗文化的文化特征发展的顶峰时期是在上世界的中期，例如《三个和尚》、《九色鹿》等都是当时时代背景下的典型文化作品，无不具备民俗文化的特征，作品的主题与内容与人们生活息息相关。我国发展至今，经历了漫长的发展历程，人民群众在其中扮演了重要的角色，农业是我国经济发展的重要经济基础，所以很多动漫作品中会将人民群众的生活琐事作为动漫作品创作的素材，将其与民俗文化的元素完美融合，将人民群众的情感作为主导，将风土人情融合到动漫作品当中，对其进行更为完美的呈现。近几年我国比较火爆的动漫作品《封神榜》《哪吒闹海》《山海经》等众多动漫作品，都将我国古代的鬼怪妖魔的故事作为参照，对于这些故事运用的背后，也充分彰显了我国民俗文化的特点。劳动人民具备的兢兢业业、任劳任怨的朴实无华的性格特点，日出而作，日落而息的生活状态，劳逸结合的劳作方式，都称为作品中蕴含的无形的民俗文化力量。（具体举三个例子说明详细点）三、中日动漫文化的比较

　　通过对中国和日本动漫文化的特征进行研究，了解到两个国家的动漫化在发展过程中，都具备独特的文化特点，这与中国和日本的经济状态、文化背景等方面有密不可分的关系[7]。本文主要从艺术风格、主题精神、配音及音乐三个方面，对中国和日本动漫文化进行比较，旨在加强对两国动漫文化作品的理解，更好的促进我国动漫文化产业的快速发展。（一）艺术风格

　　在艺术风格方面，日本作为动漫国家，对于动漫人物形象的塑造大部分都是和谐唯美的，给人舒适之感[8]。日本将这一艺术风格体现在动漫作品当中，无论是针对哪个种类的动漫作品，对于人物形象的塑造和场景的创设都具有独特的美感，具备较为先进的审美观念，追求极致舒适的感觉，让人享受其中，感受这份恬静舒适的美。日本动漫作品创作中追求细致的美，重视作品中的细节，所以可以看到日本动漫作品在使用的线条和色彩搭配方面，相对更为丰富多样、画面更为饱满，对于人物的神情状态或者是行为操作的描述，搭配也更为合适。

　　相对于日本而言，中国动漫作品的艺术风格整体缺乏三维立体感，对于作品的背景重视程度不够，背景呈现过于简单。整体来看，中国的动漫作品线条更为粗犷，对于色彩的搭配更为明显，不重视画面的和谐之感，往往在于对作品内容的诠释和对主题的进一步升华，故而往往会忽略对漫画作品细节的处理，故而中国的漫画作品对于漫画其它细节的处理更为粗糙，艺术风格较为单一，这也是现阶段我国动漫作品中存在的较为明显的问题。（二）主题精神

　　在主题精神方面，日本动漫作品更多是对友情这一永恒主题的阐述，是对年轻人追逐梦想的执著和对未来的美好憧憬的诠释。通常情况下，日本动漫作品会从故事的内容、人物形象、漫画版面设计等多个方面进进行具体的分析，这也由此引发了在日本随处可见三五成群的人聚集在一起探讨漫画剧情[9]。然而在中国，由于受到多种因素的影响，中国动漫的主题更多是伸张正义、惩恶扬善，这种相对较为直接的主题表达方式，这是中国漫画的创作特色，也是中国漫画存在的问题，因为主题过于明显直接，并不会引发动漫迷聚集讨论，因为都是很简单浅显的道理，所以没有继续分析探究的必要，这和日本动漫作品存在本质性的差别。随着中国漫画产业的快速发展，漫画产业的发展步伐也与时代发展的节奏相吻合，也在陆陆续续的推出适合青少年观赏的动漫作品，从而以便更好的扩大中国漫画影迷的覆盖面，促进中国动漫产业的快速发展。（三）配音及音乐

　　配音及音乐也是中日动漫文化存在差异的地方。整体来说，日本漫画在配音方面，会选择专业的声音优质的配音演员，语言和感情更具冲击力。例如《火影忍者》中采用的音乐，大部分都是用日本传统的民族文化乐器演奏而成，并辅之以电子乐器演奏产生的。这也在一定程度上赋予了“忍者”不一样的角色形象，也是日本配音音乐选择方面的特色。虽然整体创作过程相对较为困难，但是也并不是无法在现实操作中得以呈现。中国漫画在动漫作品的配音及音乐方面，采用的都是当下流行潮流的流行音乐以及相对冷门的动漫式音乐。中国的流行音乐整体质量较高，可以说得上风靡一时，将其与动漫作品相结合，可以加强动漫作品的吸引力，也可以进一步扩大流行音乐的影响范围，从而实现利益的最大化[10]。结论

　　动漫产业作为一种新型的文化产业，是我国文化软实力的具体表现形式。随着人们对动漫产业的日益喜爱，动漫的发展受到了社会各界的广泛关注。中国与日本动漫产业的发展存在一定共同点的同时，也存在较多的差异。中国和日本动漫产业的发展与国家所处的文化背景有密不可分的联系，但是最大的差异也在于漫画创作者的生活成长背景、文学文化素养，这也在一定程度上决定了中国和日本动漫产业的发展趋势。整体来说，日本的漫画故事更为曲折、整体设计更为巧妙、制作更为精湛；中国的漫画主题结构更为简单、漫画风格较为简单，但是更重视对道理的阐述，缺乏娱乐性。在配音和音乐方面，日本漫画选用的都是民族特色化乐器配合现代的演奏结合的个性音乐，中国采用的是流行的音乐和冷门的动漫音乐，从整体质感来看，中国的漫画质感稍落后于日本漫画。通过对中日动漫文化特征的对比研究，有利于加强对中国和日本两国动漫产业发展的文化特征的了解，并根据动漫产业发展存在的差异，制定有利于我国动漫产业稳定发展的政策。参考文献[1]郎伊涵,韩红岩.中日动漫对比研究[J].边疆经济与文化,2018(01):112-113.[2]苏明骜.对中日动漫比较研究的回顾与反思[J].新乡学院学报(社会科学版),2019,27(03):110-112.[3]白菊.中日动画角色形象的比较研究[D].湖南工业大学,2019.[4]陈昕.由中日动漫文化特征的比较来看中国动漫的革新之路[J].新闻研究导刊,2019,5(14):124-125.[5]弓志霞.中日动漫艺术风格文化传统对比研究[J].成功(教育),2019,000(009):276-277.[6]李海丽,姜滨.中日动漫产业发展环境比较研究[J].现代传播(中国传媒大学学报),2019,37(12):159-161.[7]李薇,于子涵.中日动漫服务贸易竞争力比较研究[J].经济问题探索,2019(11):42-46.[8]彭晶,张矛矛.中日体育动漫比较研究[J].体育文化导刊,2020(03):155-158.[9]潘梦露.中日文化产业比较研究[D].上海外国语大学,2020.[10]饶威.中日动漫产业的比较研究[D].武汉理工大学,2020.

篇四：中日动漫文化对比

　　中日动漫发展历程比较及对策

　　近年来，我国各类文化产业发展迅速，动漫产业也是其中之一。但伴随其快速的发展，当下我国动漫产业出现了良莠不齐、过于浮躁、制作粗糙等问题。相反，纵观邻国日本的动漫产业，却正处于蓬勃发展的鼎盛期。因而有必要从日本的动漫发展中寻找差距，对比中日动漫产业的发展历程与现状，进而分析中国动漫的缺陷与不足，探寻适合于中国的动漫发展之路，进而提出如何让动漫这一影响力巨大的文化艺术形式在我国兴起的对策建议，为我国成为文化强国尽一份微薄之力。

　　一、中日动漫发展历程考察比较（一）日本动漫的发展历程1.萌芽期（1917年至1945年）。1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生。2.探索期（1946年至1973年）。1945年日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。以大藤信郎的名字命名的“大藤奖”，成为日本一流的动画片奖项。3.成熟期（1974年至1989年）。70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画的动画大师，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦、宫崎骏等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。宫崎骏则摆脱了SF类动画风格的局限，以剧

　　场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年宫崎骏摄制的《风之谷》奠定了他在日本动画宗师的地位，2001年其《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。

　　4.深化期（1990年至今）。20世纪90年代以来，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入深化阶段。这一期间，日本动画以“机器人”“美少女”为契点，形成了独特的深具自身民族特色的动画之路。如以浅香守生为代表的美少女动画《魔卡少女樱》《Chobits》，以大地丙太郎为代表的搞笑动画《邪流丸》《水果篮子》，以押井守创作的《攻壳机动队》、今敏创作的《千年女优》等新动画探索形式。

　　（二）中国动漫的发展历程1.早期探索期（1920年至1949年）。中国的动画事业起步很早，1920年中国的动画先驱万氏兄弟就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们的作品。1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》。在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志着中国当时的动画水平接近世界领先水平。2.蓬勃发展期（1949年到1965年）。中华人民共和国成立后，中国的动画事业可以说得到了快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画，发展到1960年代每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的是1961至1964年制作的《大闹天宫》，从人物、动作、画面、声效等都达到当时世界的最高水平。这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。如第一部木偶动画《皇帝梦》，第一部剪纸动画《猪八

　　戒吃西瓜》，第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，第一部折纸动画《一棵大白菜》等。这一时期，新的动画形式推动中国动画事业到达了一个高峰。

　　3.停滞发展期（1966年到1977年）。“文革”时期，中国动画业明显地受到了影响。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。

　　4.缓慢发展期（1978年至1998年）。改革开放，中国动画终于又迈开了新步伐，但“文革”带来的滞后却是无法改变。主要表现在：其一，不再探索新的动画形式，仍旧延续新中国建立初期的那几种传统艺术动画；其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了；其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，动画题材内容几乎没有突破；其四，动画创作人才奇缺或流失，等等。尽管如此，这段时期也产生了不少动画精品：1983年的《天书奇谭》、1987年的《葫芦兄弟》、1987年的《黑猫警长》、1988年的《阿凡提的故事》、1992年的《舒克和贝塔》、1994年的《魔方大厦》等。

　　5.探索尝试期（1999年至今）。国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说；1999年中国制作的大型长篇动画《西游记》，也可以算是一种新尝试；1999年开始制作的52集长篇动画《我为歌狂》、52集长篇动画《白鸽岛》与100集长篇动画《封神榜传奇》，也是中国动画业复兴的探索尝试。

　　二、当前中国动漫发展的主要瓶颈问题众所周知，一个国家的文化程度决定了这个国家的底蕴及强大与否，動漫文化是当下亚洲乃至世界青少年文化不可或缺的一部分。然而客观地说，中国的动漫产业发展形势却不容乐观。在这方面，现实是我们简单接受或模仿他国的成果，试问：多少青少年沉溺于日漫美漫？有多少青少年对宫崎骏的动画电影如痴如醉？又有多少青少年能够想起几部著名的中国动漫作品？应当看到，中国的动漫新作品寥

篇五：中日动漫文化对比

　　随着中国广告业二十余年的迅猛发展广告公司的经营范围操作流程工作方式都在变化文案的角色由无闻转为配角现正昂首阔步走向台面成为主角从前一则广告多是由设计出计划再配图之后文案轮为完稿一则广告的计划多是由文案与美工共同完成然后各自分工

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　　关于当代大学生对中日动漫文化接受现状的调查报告

　　1926年，上海的万籁鸣，万古蟾，万超尘，万涤寰兄弟（人称万氏兄弟）克服了资金，场地，资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片<大闹画室>。它是我国动画片的奠基之作，具有里程碑的意义，从此中国的动画片进入了稳步发展的阶段。经过了八十多年的发展，动画片已有当初只主打未成年人，变为大众娱乐，各个年龄阶段都可以找到适合自己的观看的动漫的伟大跳跃。特别是1980年12月，中国正式引进了第一部日本动漫<铁臂阿童木>以来，动漫市场更是全面开花，竞争状况尤为激烈，可以用“刀光剑影”来形容。

　　那么，中国与日本的动漫影响力究竟如何？中日动漫的发展状况究竟是怎么样的呢？还有，当代青少年对中日动漫文化接受现状又是怎样的？由此，我们展开了一项简单的调查。一.调查活动情况

　　1.调查目的：了解青少年对中日动漫的认识状况，比较中日动漫差距

　　2.调查时间：2011年12月1日~3日3.调查对象：青少年，以本校大学生为主4.调查方法：采用了采访，问卷，还有网上询问，网上收集资料的方法二、调查数据分析

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　　1.大学生对中日动漫的“感冒”程度我们对我们校园内的大学生作了一个口头调查，发现对日本日本动漫有热情的人数确实占了相当大的比重，大概有90%的受访者都说看过日本动漫，并且可以举出一两部自己喜欢的日本动漫。而只有40%的学生说看过中国动漫，并且能说出一两部自己喜爱的中国动漫者少之又少。就拿我们宿舍为例，五个人中，喜欢看日本动漫的人数为100%，而喜欢看中国动漫的人数只有18%左右，即只有一个喜欢看中国动漫的。另外，根据一项全国的“中国大学生最喜欢的动漫作品调查”显示，top10的作品全为日本动漫，而国产动漫作品没有一部进入前20名。由此可见，日本动漫对中国大学生的“感冒”程度是很深的，足可见日本动漫的影响力。

　　2.造成中日动漫差距的原因【1】中国动漫创新能力不强，日本动漫有意思在对几十名学生的问卷调查中，普遍认为中国的动漫缺乏创造力，层次简单，甚至可以直接猜出结局，看起来没有激情，很郁闷；而日本的动漫情节生动，有创意思维，环环相套，结局更为让人拍手叫绝，所以很有吸引力和震撼力。【2】中国动漫制作技术落后，日本动漫制作技术较为先进根据资料显示，中国的动漫制作技术还停留在上世纪80.90年代阶段，而且制作班子已经严重老化，来来回回老是那么几个人，没有及时地注入新鲜的血液，所以与社会日益脱节，日渐没落了。于是，人们便对这些动漫失去了兴趣和信心。拿当前中国叫好又叫座的动漫<喜洋

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　　洋与灰太郎>来说，制作简单，内容重复，画面单调已成为其致命的弱点。等到有一天，公众审美疲劳了，这些动漫便会失去生命力，渐渐退出观众的视野。另外，在观众方面，<喜洋洋与灰太郎>吸引的大多是未成年人，即多是儿童，这样，市场也就狭窄很多了，影响力不够。而反观日本，每一部动漫都会采用先进的科学技术，例如CG技术，3D技术等等。另外，其有专业的声优培训，几乎每年都会有新鲜的声音出现，所以与社会发展相协调，他会知道观众喜欢什么，而厌恶什么。一部动画片，加入了各种特技，声光雷电齐下，画面效果十分震撼和华丽。如<海贼王>，<火影隐者>，<七龙珠>等，现在仍吸引着一大批无国界，无年龄界限的粉丝，他们把这些动漫奉为经典之中的经典之作。【3】中国无成熟的文化产业链；日本已形成完整的文化产业链

　　中国的一部动漫上映后，往往只局限于放映的层面，若过了放映期，便很有可能“功成身退”，从此销声匿迹。他并没有去拓展产业链，或者加长这条产业链的长度，例如去出版影碟，出彩书刊，出纪念品等等，因此，中国的动漫产业利润低，影响力也低。虽然，近期推出的<风云2>等动漫已开始使用产业链这种模式，特别是<喜洋洋与灰太郎>这部动漫，据说是中国动漫史上创造的产业链最长的动漫了，但是从总体上看，中国与日本产业链的长度还是有一定的差距。日本拥有一套完整的市场营销体系，加上透明，公开，完善的市场体制，所以“驾驭”产业链的技术可以说是出神入化的。一部新动漫的推出，往往会带动几十个产业的发展，包括电脑网络技术，广告，饰品，书包，

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　　等等，各行各类，大家都会同分一杯羹，尽量把利益最大化。所以，日本的动漫产业链是很长的，而他所获得的利益也是巨大的，影响更是不容质疑。【4】中国政府或民间不重视动漫的发展，日本已将动漫作为其一个产业

　　在中国，无论是政府还是民间，皆存在这样一个错误思想：动漫就是给小孩子看的，没有什么前途。由于这种思想作怪，因此社会就没有形成一种良好的动漫的发展氛围，再加上动漫的创作需要大量的资金，而政府在这个时候没有给予一定的资金帮助或者政策上的支持，所以动漫创作的失败率较高。这样下来，人们的创作热情就被扼杀了，所以迟迟都不能推出一些好的作品，有的之日官方的宣传片，毫无生气可言，因此青少年只好向“国际看齐”了。而在日本，动漫早已成为一个产业，而且是一个重要的产业。日本官方早已把动漫定格为全民的动漫，意在为全体社会成员创造的动漫。政府每年都会拨出可观数目的经费去支持动漫的发展，因此，民众创作动漫的热情很高，于是大量丰富多彩的动漫就出现了，而且吸引了大量的粉丝。3、两国动漫对本国青少年的影响

　　文化作为一种精神力量，能够在人们认识世界和改造世界的过程中转化为物质力量，并且对社会的发展产生深刻的影响。中日的动漫属于文化的范畴，因此它们对当代青年产生的影响不容小觑。正面：在中国，大部分国产的动漫都是经过审核才播放的，这一类动漫内容干净，思想单纯，是符合社会主义先进文化要求的，为人民群

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　　众喜闻乐见的大众文化。通过这些动漫的熏陶，广大青少年培养了热爱祖国，热爱党，热爱社会主义的精神。同时，也弘扬了正义，宣扬了中国的传统文化。例如，广受中国儿童欢迎的经典之作<大闹天宫>，体现的就是这种伸张正义，好打不平，助人为乐的精神。广大儿童在看动漫的过程中继承的中国的传统文化。另外，日本的一些好的动漫，如很出名的<哆啦A梦>，<柯南>等，则培养了青少年的创新意识和独立思考的能力，在某种程度上说，对青少年的发展具有一定的现实意义。总的来说，好的动漫对青少年世界观，人生观，价值观的形成具有指导作用，对青少年的成长进行了良性的驱动。负面：由于中国国产动漫由政府把关，所以出现腐朽动漫的可能性不大。所以，现在主要说的是日本的漫画。某些日本动漫为了追求刺激，俘虏观众的眼球，推出了一系列以同性恋，色情，暴力为题材的动漫，这些动漫或情节污秽，或淫秽放荡，或血腥残忍，对青少年的成长极为不利。例如，不久前被封杀的<死亡笔记>，就是这些动漫的一个缩影，它明显带有这种感情倾向。如果青少年长期接触此类动漫，就有可能被误导，最终可能会走上违法犯罪的道路。近年来青少年犯罪低龄化的一个原因，有可能跟动漫的影响有关，这是一个不能被忽略的问题。三、结论与建议总的来说，动漫的发展水平体现的是一个国家文化产业发展的水平。因此我们要放眼现实，认识到当今我国动漫产业与日本动漫产业仍有一定差距，我们要奋起直追。另一方面，我们也应注意到，日本动漫

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　　对中国青少年的影响是巨大的，特别是在一些消极影响方面，我们应尽早出台措施，防患于未然。

　　因此，在调查的基础上，我们提出了以下几条建议：1.加强对社会创新精神的培养，特别是要培养既具有创新精神又具有创新实践能力的“双创新”人才。2.促进市场经济的改革，完善市场经济体制，把我国建设成完全市场，实施走出去战略，以扩大我国动漫的影响力。3.党和政府要加强对文化建设的力度，促进文化产业的发展。同时，严厉打击和取缔某些腐朽动漫。四、希冀在21世纪的今天，希望我们国家可以成为创新性的国家，不能单单成为文化输入大国，还要成为文化输出大国，在世界上扩大自己的文化影响力。特别是在动漫方面，中国应该在国际舞台上拥有自己的一席之地，具有自己的话语权。这一切，都离不开社会大众的努力和支持，让我们一起为社会主义文化的大发展，大繁荣而贡献一份力量吧！（参考资料：<日本动漫影响力调查报告><中日动漫情况对比>）

篇六：中日动漫文化对比

　　中日xx动漫文化特点及其差异浅析

　　现今，青少年的课余生活越来越丰富，动漫画占据了一部分人或多或少的时间，而动漫作为一种娱乐文化产物，也逐渐成为人们生活的重要组成部分，喜欢动漫画片的年龄层也在不断扩大。细细观察现今流通的动漫作品，不难发现，中﹑日﹑美三国的作品占据了绝大部分。三国的动漫画各有千秋，而美国﹑日本坐稳了世界动画大国两把头等交椅。迄今为止都在发展中形成具有自己鲜明特点的动漫风格。

　　下面来分析三国的动画片的风格特点及差距：

　　一．xx

　　在翻阅过《动画概论》中的经典动画片名录之后，惊奇的发现在50部被提及的影片中，竟有26部是出自美国的，占据了二分之一的地位。由此就可看出美国动画在世界动画片领域中所占有的重要地位。

　　最为人们所知的，为美国动画乃至世界动画做出过卓越贡献的当数迪斯尼公司。随着迪斯尼的不断发展壮大，以及“梦工厂”等动画新锐的逐渐崛起，一部部的动画精品纷纷问世。

　　xx动画的风格也日益凸现。

　　（1）以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，注重细节刻画，适合大众审美口味且音乐优美动听。1937年，迪斯尼出品了电影史上首部长篇剧情卡通片《白雪公主》，还有皮克斯(Pixar)出品的《海底总动员》，迪斯尼的《花木兰》，“梦工厂”的《怪物史莱克》等影片，都以其感人，曲折的剧情吸引着观众。生性胆小的马林；顽皮好动，精力旺盛的小丑鱼尼莫；孝顺活泼机智勇敢的花木兰；纯洁美丽的白雪公主都给我们留下了深刻印象，影片中的音乐更是使观众如痴如醉。

　　（2）多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，迎合广大观众的心理需要。1937年出品的彩色动画《白雪公主》，故事大家都十分熟悉了，白雪公主的美丽善良，七个小矮人的活泼可爱和白马王子的英俊潇洒以及影片的美好结局都深深地打动了观众的心，并在人们心目中留下了美好的回忆。

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　　（3）人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，形象优美。影片花木兰中的主人公花木兰，无论从外貌特征，衣着打扮，以及其孝顺勇敢的优点都与亚洲人的审美相符。丹凤

　　（4）动物形象都大幅度夸张：

　　大头，大眼，大手，大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通形象。如“梦工厂”于2004年出品年的《怪物史莱克》中的主人公史莱克，他庞大的身躯，及与之不相称的小头和一双硕大的手，形成了鲜明的对比，十分淘人喜爱。

　　美国为世界动画艺术宝库贡献了难以计数的具有各种造型和各种性格特征的为全球观众所稔知喜爱的动画明星。其在世界动画史上的重要位置是不可否认的，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

　　二．xx

　　从动画的起源直至今日，能与美国这个动画帝国平分世界动画产业和快巨大蛋糕的，且使动画产业成为其经济支柱之一的国家，那就是日本了。经历了70年的风风雨雨，日本动画一其独特的方式完成了它在艺术舞台上的独幕表演。

　　（1）日本动画的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众。这可能与东西方的文化差异有关吧，在过去动画制作一直处于领先的美国，如今的日式风格的支持者甚至比许多东方国家还要多。

　　（2）日本动画能够很好的把握住超现实主义和现实的差异，使之很好的结合，具有科幻或魔幻的因素。如动画系列片《美少女战士》中的月野兔本是月亮公主的化身，再一只名为月亮的猫的帮助下，能够变身为叫做“美少女战士”的超级英雄。这部动画系列片就充满了魔幻色彩。

　　（3）日本动画注重精神层面的事情，体现为对人的感情生活的关注。如《足球小将》，《Touch》等都已被国内动漫观众所稔知。

　　（4）日本动画注重人性的刻画，特别体现在宫崎骏的作品，如《幽灵公主》，还有最近的一部TV版动画《二舍六房的七人》，讲诉了一群少年犯在出狱后改过自新的故事。

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　　总之，日本动画以其多元化的视角，深刻地思想含义，以及善于描摹人物间微妙感情的特点，使观众一步步走进故事主人公的内心世界，使观众体味到日本民族奇特的思想观念。

　　三．xx

　　中国动画的起源即第一部动画片的产生是1926年万氏兄弟制作的《大闹画室》。经过几十年的发展，中国动画取得了不少卓越的成绩。1941年创作完成了中国第一部动画长片《铁扇公主》。随着新中国的成立，上海美术电影制片厂于1957年成立。大批动画艺术人才汇集于此，大量的优秀动画电影应运而生，如《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等。20世纪90年代以前的中国动画，可以说是令人骄傲的。

　　然而，今天的中国动画却存在着诸多的问题，与美日等动画大国相比，差距是显而易见的。当然，差距越大，发展的空间余地也就更大，发展潜力也更大。现在，中国动画所面临的问题主要包括：

　　1．对动画片概念的错误认识及对观众年龄层的狭隘定位：

　　造成中国动画“幼稚”化的模式。人们错误的认为动画就是儿童片，是专门为儿童设计准备的。而在美国日本，他们的动画片所面对的是所有观众，有适合不同年龄段的影片，也有老少皆宜的。动画本身就是一门艺术，不应受到年龄的限制。在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。在动画的源泉——漫画方面，据统计，日本有漫画周刊、半月刊７８种，月刊２２４６种，每月出版漫画单行本约３００种，全年漫画书刊销量为３５亿多册，占全部书刊销量的４５％。漫画读者的年龄结构是从幼儿到４０岁左右的中年人。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》、《冰河世纪》系列等。动画片包含于儿童节目，这种观念是错的，这也就是中国动画片为什么很长时间以来没有大突破的根本原因。

　　2．题材xx：

　　好动画片的想象力和创造力是至关重要的。这一点，中国动画就尤为缺乏。尽管中国古代文化博大精深，但是一味的“深挖”限制了人们的创作空间，因为“吃老本”本身也是种惰性思维，使固步自封的体现。即使中国文化再渊源

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　　流长，再具有魅力，但它终究是属于历史的，缺少时代气息。因此很难被观众们所接受。相比之下的日本，除了神话传说﹑生活片外，还有推理﹑体育﹑科幻、热血、搞笑、爱情等题材，有利于拓展观众的视野。而美国故事类型大多是表现出积极向上，冒险争取自由。取材上兼顾老少兼宜，因此美式动画故事总让人觉得创新前卫，健康，不拖泥带水。体现了美国人的直率，爽快的性格。

　　3.人物刻画单一、死板：

　　人物可是动漫的精髓。从造型上来说，国产动画中缺少帅哥美女，人物造造型不吸引人，有的干脆就是动物造型，如喜羊羊和孙悟空。而日本动画的人物，例如工藤新一、宇智波·鼬等都是帅哥，完全符合了人们喜欢美丽事物的心理倾向。从性格上来说，中国动漫人物除了老片子塑造了少数经典角色之外，大多数是缺乏个性让人很快遗忘。日本动画里每一个人都有自己不平凡的经历，有自己的思想和闪光的一面，让我们振奋感动叹息。

　　4.创新：

　　虽然动画起源于中国唐朝的皮影戏，但是因为种种原因，发展一直停滞，取材上几乎都是用令人再熟不过的民间传说，神话，如《天上掉下个猪八戒》，《哪吒传奇》它们跟之前的《西游记》，《哪吒闹海》是同出一辙，而《西游记》却与建国初期的《大闹天宫》又出自相同材料。过于翻拍过时的剧本，和强调说教性令国产动画故事如一碗白开水。且国产动画总是无法自创新踏出第一步，国产动画《围棋少年》的出现不得不让人联想到日本著名漫画《棋魂》，其中人物下子的画法与《棋魂》中的八九不离十。反倒是日本，虽然动画片发展时间不长，却勇于追求风格向上的创新，形式内容上的创新，给日本动画带来了全新的面貌。动漫已经成为日本的一种产业，他们有大批优秀的动画创新人才，动画片风格、特点日益创新，相比而言，国内的动画制作力量就相对薄弱了。

　　5．我国传统的动画制作模式：

　　注重技术，轻视故事情节。近十年的动画方面的空白，使我国动画技术较之发达国家有很大的差距，既没美国的数字化技术流畅、动感强，也没有日本

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　　的“赛璐璐+喷笔”柔和，美观。然而，盲目的学技术，只会使我们与美日动画发展的差距愈来愈大。

　　6．计划经济时代的荼毒：

　　我国的动画片大多出自“XX电视台动画部”或“XX美术制片厂”，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的“幼儿公益广告”或“幼儿教育节目”，当然也就比不过外国的“文化侵略”。

　　国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的动画片，不如花点力气营造一个良性动画市场。

　　7.声优质量低劣：

　　中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，有些配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄﹑个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声之类的情况。而无论是“酷哥”还是搞笑专家，在国内都是“千人一声”。港台的声优虽然有些“嗲”，但配音的效果与角色本来的年龄，性格倒是没什么大的出入。

　　8.没有形成自己独特的动漫文化内涵：

　　美国的《花木兰》，日本的《西游记》、《三国》，都借用了中国的历史文化资源。中国文化博大精深，取之不尽、用之不竭，为何中国的动漫画家要捧着金饭碗去要饭呢？论文化，我国可以说是取之不尽，用之不竭，只是受错误观念引导。动漫的灵魂，就是要有一些东西值得观众思考和回味。日本的动漫画之所以有今天的成功，也是一步走过来的，它在发展中形成了自己的风格，显现了自己的民族文化特色。

　　如中国观众熟悉的《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等，都是有着鲜明的日本民族精神内涵。

　　其实，回头看看中国早期的动画片，也是以自己独特的文化底蕴作为发展方向的，如家喻户晓的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、皮影动画《猪八戒吃西

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　　瓜》、木偶动画《狼来了》、动画《孙悟空三打白骨精》等等。但可惜这些精彩的中国动画，没有成为目前中国动漫画的主流。

　　中国动漫画要茁壮成长，必须形成自己的风格，千万不要盲目跟着别人学，要不，只能永远吃人家吃剩的东西。

　　以上8个问题是束缚中国动画进步发展的枷锁，如果能够克服，那么我国动画将会取得很大的进步。我们也都希望、也相信中国动画的明天将会是光辉灿烂的！

　　征稿栏目：观点郝中奎，信息学院，计算机科学与技术1104班，（68）

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篇七：中日动漫文化对比

　　中日美动漫对比

　　说起动漫我想大家对此都很了解，从小时侯我们看过的“变型金刚”、“大闹天宫”、“哪吒闹海”、“多啦A梦”.......很多很多。在经过一个学期的动漫赏析课程的学习后，我们对中日美的动漫作品有了一定的了解，在学习中我们可以发现，随着时代的发展，日本动漫在一步步占居世界动漫的首位，美国动漫也在世界上占有较高的地位，而中国的动漫却停滞不前，最近甚至有倒退之势。这是为什么呢？下面我们简单分析一下中日美动漫的差距：

　　由于各自国家文化的差异，中国、日本、美国这三个国家的动漫文化也各不相同。《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这些国产动画，我想都是大家儿时的美好回忆，挑战天庭、叱咤风云的孙悟空，威风凛凛、勇斗歹徒的黑猫警长，本领超群、各显其能的葫芦兄弟„„从这些作品中，不难发现中国动漫始终围绕“勇敢、机智”这一精神主题；日本动漫一般都是主人公不停的给打倒，然后不停的喷着口水喊“坚持坚持”，最终胜利这一类的主题，重在表达“团结、永不放弃”等精神主题。美国动画注重个人主义,崇尚自由,狮子王，蜘蛛

　　侠，绿巨人等等，大都反应了个人英雄主义的主题。中日美动漫在画风上的差别：

　　中国早期动画在形式上比较多样，有水墨、剪纸和一般的绘图等。但在故事方面一般都是现有的古典文学或民间传说，创作方面较缺乏创意性，一般都是动画电影。中国现在的动画比较注重儿童的教育，现在的动漫作品几乎都是针对儿童而创作的。

　　日本动画在画风上，属于唯美风格，追求人物形象的完美和动画场景的的唯美，以唯美的画面给人视觉上的享受。

　　美国的动画作品主要分为两种：一种是搞笑动画，另一种就是由美国个人英雄主义而产生的一些超级英雄动画，比如蝙蝠侠、超人等，画风一般要么十分夸张，要么比较写实。一般搞笑动画都是采用夸张的画风，而超级英雄动画都采用写实的画风。

　　中日美动漫在人物造型及场景方面的对比：

　　中国动画人物：传统东方古典气息，带有民族传统

　　日本动画人物：唯美大眼睛或者Q版造型

　　美国动画人物：比例与动作夸张化

　　中国曾经有过十分优秀的动画片，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等大型动画片，在造型方面，它既不同于迪斯尼的造型风格，又不同于日本动画的传统风格，是一种带有中国特色和民族个性的的风格。但是现在的中国动画片人物造型千篇一律，缺乏生命力，模仿抄袭的成分严重，中国动画线条粗糙，色块明显，不和谐，缺乏立体感，背景太过简单。

　　在造型方面日本动画追求唯美，男主角的大部分都是长得很帅，拥有魁梧的好身材；女主角则一头长发，瓜子脸，一双大大的眼睛和小巧的鼻子，身材非常好。日式动画的场景绘制很细致，在以宫崎骏为代表的日本动画，表现的就是丰富细致的场景。

　　美国动画中，人物不算美形,人物造型都比较简单,人物比例不正确..比较夸张。美国的动画无论是场景渲染还是角色表现，都达到一个很高的水平，不过夸张的人物形象依然是不变的风格。

　　通过以上对比，作为新一代的大学生的我们，不禁为中国的动漫事业感到担忧。希望中国动漫能突破局限，努力改革创新，做出优质动画作品，再现中国动漫的辉煌，走出一条属于自己的动漫之路，让中国早日成为动漫强国。

篇八：中日动漫文化对比

　　中外古今的思想家和文艺家们曾经从各种不同的角度来研究和分析艺术的作用和功能发现艺术具有认知功能教育功能娱乐功能智力开发心理平衡功能等许多社会功能苏联有的美学家甚至概括出艺术具有交际功能启迪功能预测功能劝导功能等14中社会功能画产业对于人类文明的建设具有很大意义

　　谈中国动画与日本动画的差异

　　摘要：现时代中国动画相较于日本动画有一定的差距。本文就对比中国动画和日本动画在各种地方的差异分析中国动画为何国际影响力下降以至于动画收益入不敷出。并针对一些问题提出相应的对策和方法，以促进中国动画的改变和发展。

　　关键词：中国动画；差异；改变；发展随着我国经济社会发展和人民物质生活水平提高，文化建设日益繁荣发展，人民精神文化需求日趋增加。各种形式的文化作品给人民带来了娱乐并使精神文明有所提升。其中动画产业对于人民精神文化建设有一定帮助，特别是在培养儿童和青少年正确的人生观和世界观上，有很大作用。不过同时很多人却动画有着一定的偏见，一贯的认为动画的观看对象是儿童和青少年。这不仅仅是因为中国国民对动画的误解，更是因为中国动画的制作偏向了低龄化，以及在题材选取、主题、人物塑造、制作等方面的不足导致。本文用日本动画对比中国动画，分析两者的差异。从题材选取、主题、人物塑造及动画制作来寻找两者不同，并针对这些差异提出一些相应的解决方法，并希望通过本文的阐述，对当代中国动画的改变和发展具有借鉴意义。

　　1动画概念的厘清动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔?雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔?雷诺也被誉为“动画之父”。[1]在如今，动画已经经历了100多年的发展，已经有了比较完善的理论体系。动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。就像很多人都知道的“小鸟入笼”实验，使用的就是视觉残留这一原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。[2]动画也是根据这一原理产生的。

　　动画是艺术的一种。中外古今的思想家和文艺家们，曾经从各种不同的角度来研究和分析艺术的作用和功能，发现艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能、智力开发、心理平衡功能等许多社会功能，苏联有的美学家甚至概括出艺术具有交际功能、启迪功能、预测功能、劝导功能等14中社会功能[3]。[4]所以，动画产业对于人类文明的建设具有很大意义。在现代动画领域中不断出现的新思维、新创意、新技术、新形态，动画的作用又被放大。而对于制作动画来说，动画的作用不论是对于经济的发展，还是精神文明的建设都会起到一定的作用。2中日动画的差异比较（1）题材选取和主题的差异比较。日本动漫擅长表现人性之恶或灾害意识，由此凸显出来的精神主题便显得更为真实。主题丰富多样，想象力无所不包。围绕某个变异点，在现实生活中重新演绎出一种戏剧性。重视文化现象的表现。经常出现许多小人物成为主角，他们原本几乎毫无长处，经过无尽的磨炼后最终成了光彩夺目的英雄，如《火影忍者》中的漩涡鸣人，《灌篮高手》中的樱木花道。从而表现出日本文化崇尚反抗与奋斗。中国动漫在剧本选择上多为中国古代一些经典故事，从而表现出一股浓郁的中国特色。从《大闹天宫》到《西游记》，从《哪吒闹海》到《哪吒传奇》，其中的剧情选择、人物选择都是在模仿，并且故事大都是人们

　　所熟知的，尽管优秀，可是当知道故事的结果之后再去观看的兴趣也会消退。在中国动画中，常常出现与日本动画中小人物成长到光彩夺目的英雄相反的情况，如《西游记》中的孙悟空，《我为歌狂》中的叶枫，楚天歌。其都是本身就带着特殊本领或者是独一无二的人物。从某些的角度讲，代入感差，不能将自身代入到主人公本身去享受动画。在比较了两者的剧情之后，发现了中国动画的剧情进入了一个怪圈，在老剧本中绞尽脑汁的去改变，即使衍生出新故事，却仍然很多都拘泥于中国特色的神话故事或者民间故事。相比较于日本动画来讲，创新精神和想象力还是有太多不足。（2）人物塑造的差异比较。日本动画的人物塑造中总能善于挖掘人性。在《千与千寻》中，人物塑造中展现人文关怀。表现了一个平凡少女的成长历程，凸显了在这个过程中，主人公千寻是如何在各种考验和磨砺中发掘自身之闪光品质的。正如宫崎骏所说，她“不是一个漂亮的可人儿，也没有吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌”。但是到了最后，千寻在经历了一系列磨难之后，她不但拯救了父母，而且展现出自己的潜能，成长为一个拥有诸多优良品质的成熟女孩。[5]不仅如此，日本动画在人物塑造中还会将日本传统民俗和现在社会结合。不仅仅是环境设置、人物塑造、细节设计等方面都能展现出日本民族特色，并将这种传统韵味和现代生活的种种现象巧妙结合。包括其

　　中奉行“顾客就是上帝”的汤婆婆，被当成腐烂神拒绝接待的河神，都把人物塑造的活灵活现，将动画人物赋予了灵魂。中国动画的人物塑造也能够表现出人物的特性和形象，人物形象也很饱满。在《大闹天宫》中的孙悟空刻画了一个反抗者和叛逆者的形象。[6]只是孙悟空这个人物本来就是一个神通广大、法力无边、天不怕地不怕的，可是在现实生活中当然是不可能存在的。他是人们幻想的产物，是高度理想化的英雄，虽然他身上集中了中华民族的许多优秀品质。但是对于现代的人们来讲，孙悟空的故事已经完全被人们所熟知，只要出现孙悟空这个人物，人们就完全能够知道这个人物应有的一切。至于中国近期的动画也是经常塑造一些人们所熟知的人物。而不熟知的一些人物，也都包含了如同孙悟空一样的神奇本领，很少能见到如同千寻一般的人物。比

　　较了两者的人物塑造之后，显而易见的就是中国动画的人物太拘泥于中华民族品质的集中了。总是将人民所希望的东西都赋予人物，或聪慧，或机敏，或善良，或超于常人。并不能将观众代入角色之中，让观众发现自己与角色的相同点。看完《千与千寻》之后总是会思考自己与改变之前的她有什么共同点，自己应该如何改变，人的品质自然而然就提升了。中国的动画却把人物塑造到一个高度，让人觉得自己本不可及，也就没有了改变的想法。对比于日本动画，中国动画的人物塑造应该更趋向于平民化，而不是神话化。

　　（3）制作工艺的差异比较。在制作工艺上，其实两者也存在一些差距。日本动画的风格定型之后被称呼为日式动漫。其画风和制作工艺都已经成熟，优秀的配乐甚至有些会加上在电影中使用的蒙太奇手法。画面、CG（计算机绘画）合成、音乐、音效、声优、人物造型、机械设定、电影式技法都优于现阶段的中国动画。并且日本动画的商业性十分明显，所以也就造成日本动画的制作更加适合全龄人群观看。中国动画的风格仍然很杂乱，既不想将水墨动画这个中国特色丢弃，也不完全将风格定型为水墨动画，更不愿意将过去得到过国际好评的《大闹天宫》等一系列动画的画风丢弃。所以中国动画就一直在模仿先辈们的画风。还经常能看到线条粗糙，色块明显，不和谐，缺乏立体感，背景简单这些弊端。3中日动画差异比较中存在不足的根源（1）经济产业链问题。具有一定规模和影响力的品牌企业在全国动漫制作机构5400多家中只有极少数的存在。原创电视动画年产量超过1万分钟的动画制作机构，只有宏梦卡通和三辰卡通两家，合计年产量占全国的25%。[7]其中的主要问题就是很多制作机构缺少资金。我们能观看到一部动画绝不是制作机构完成制作就可以的，其间需要经过审批、发行、出品等必不可少的环节。拥有动画片制作许可证仅仅是前提，更重要的是需要发行许可证。注册资金在300～

　　500万元的制作机构才可以申请发行权，对于那些收益不多的小型制作团队来说，即使做出了优秀的动画，也被这个门槛挡住了面向观众的道路。中国很多动画制作没有能够形成完全的产业链，而造成了资金的缺乏。相比于日本动画后期的手办、模型乃至于游戏的开发而形成动画产业链多方面资金回收，中国动画产业链的不完全造成资金回收不充分，很多动画仅仅靠着播放来进行回收资金，使得动画收入不及制作的资金。（2）制作理念问题。中国上海美术电影制片厂的很多作品在国际上曾经获得过很多大奖。前期的上海美术电影制片厂制作了很多优秀的动画。这些美术片的制片方针主要是以少年儿童为服务对象。用社会主义思想教育新的一代。[8]世界动画的发展让动画成为不仅仅是给少年儿童观看娱乐教育的工具，而中国动画创作者在心态上排斥多于反思、保守多于创新。艺术创作最重要的就是创新，这是中国动画制作理念上最大的问题――缺乏创新精神。4中国动画的发展方向中国动画想要走出现时代在国际上的尴尬地位，就必须有所改变。上文中提出了中国动画比日本动画的差异比较和不足的根源。就此可以了解到中国动画在这个动画产业飞速发展的时代下进步缓慢的原因。那么中国动画应该在哪些方面进行改变和发展，就以下三个方面进行简单的阐述：

　　（1）转变制作观念。转化观念，突破思维定式。在题材选取和主题上进行拓展。动画创作需要丰富的想象力，日本动画以它的幽默滑稽，还有它的立体性思维取胜。日本动画体现在动画上的思维创造值得借鉴学习。在情节的编排上中国动画还不是很完善，人物性格不鲜明，不生动。这都需要创作者对艺术感悟力和想象力进行深度开掘。要支持原创，要自我创新；然后是要与市场经济结合，将艺术创作和市场相结合，将艺术与商业相结合，挖掘动画的市场潜力，建立完整的产业链。[9]并且不仅要善于使用高科技，也不能进入使用高科技的误区。（2）提高市场运作。产业化操作的规范的重要性毋庸置疑。在市场宣传也必须注重，以往对动画的宣传不是很重视，如今市场化运作加大了动画的宣传力度。例如，《宝莲灯》在市场宣传上就极为成功，影片还未放映就已经制造了良好的社会效应。影片最终获得了很好的市场回报。[10]同时也需要注重后期动画衍生品的开发，电影电视后期产品，是动画片获得良好经济效益的渠道，拓展了动画产业的综合开发，录像带、VCD、文具、玩具、挂历、连环画、游戏等动画片衍生品的发行制作，提供了新的资金回收点。《宝莲灯》在后期产品的开发下就获得不小收益，而且也扩大影片的影响力。（3）借助影视发展。影视合流为电影电视动画紧密结

　　合提供了契机。电视动画制作也会成为一个重点的开发对象，这为动画创作找到了更为完善的解决方法。在国家新政策的影响下，各大电视台对国产动画播放的支持，都会给中国动画带来一个进一步的发展。5结语通过以上分析，看到了中国动画与日本动画的差异。动画产业被誉为21世纪无烟的工业，以其无污染、低耗能、可复制、持续时间长、增值潜力大等诸多优点，正逐渐取代传统工业的地位成为这些国家新兴的支柱产业。[11]中国动画要突破固定思维，挖掘市场潜力，将社会效益和经济效益良好结合。较高的艺术水准将会使影片拥有长久的生命力，并且良好的市场回报也同样会提供给艺术创作足够的资金，从而形成一个良性循环。中国动画既要与国际接轨，也需要结合中国的特点，具体问题具体对待，不能一概而论。中国动画拥有着广阔的前景，期待中国动画的灿烂未来！参考文献：[1]史蒂芬?卡瓦利耶.世界动画史（世界动画的百年历史）[M].中央编译出版社，2012.[2]上海市多媒体设计与应用能力考核办公室.影视动画理论基础[M].上海科学技术文献出版社，2007.[3]斯托洛维奇.审美价值的本质[M].中国社会科学出版社，1984：176.

　　[4]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2006：38.[5]黄苏瑾.动画作品赏析[M].上海文化出版社，2011：69.[6]万籁鸣.喜莫过于夙愿得偿――关于《大闹天宫》的创作[N].上海：解放日报，1962-7-29.[7]牛兴侦.冲动下的欣欣向荣――中国动漫产业发展概况（2）[J].传媒，2008.[8]王小平.史海回眸：建国初的中国美术片和万籁鸣大师[N].中国政协报，2009-9-10.[9]陈于思.中国动画现状与前景[J].神州，2012（17）.[10]徐强.《宝莲灯》：开创中国动画电影的新路[J].吉林艺术学院学报，2010（04）.[11]王晓勇.中国动画产业发展道路中存在的若干问题分析及对策探究[DB/OL].中国优秀硕士学位论文全文数据库，2008.

篇九：中日动漫文化对比

　　中日文化本源相同但走向分化日本动漫的题材视角比较广涉及面大面向各种群体这种开放的感觉就比我国仅仅面向少儿的动漫要好但日本动漫中也折射出本民族的心里举例反叛的鲁鲁修关于日本灭国后世界三方格局的形式正是民族内心不安的表现又如少年阴阳师中出现来自大陆(我国的妖怪）这显然是对我国的不安对侵略的惶恐再有死神中犬夜叉中解决问题的方法通常是考打日本是崇尚强权的国家谁有实力听谁的就是日本的国民性强者即使真理再有日本人对自身文化怀着极大自豪感本身阶级意识明确年龄级别之间的服从向学长学弟之间啦各部动漫都有提及日本的传统节日文化先说这些想起来再告诉你

　　我喜欢动漫，仅仅提供一下我的心得体会。。。主要说动画。。非专业啊。。1.日本动漫比中国动漫从许多方面来说都要先进。这个是不可否认的事实。起步早，技术好，投入资金更多，在经济上占有重要地位，是国家重要的文化产业。所以各个方面都要成熟一些。。。2.就动漫本身来看。日本动漫的种类更齐全，内容丰富有趣。分类众多，比如热血啊，竞技类，美少女类，玄幻类啊等等的。然后现代古代穿越的，历史的架空的，人物的动物的。。都有。但是中国的感觉内容比较单一，比较侧重神话传说什么的，而且，说教意味特别浓厚，台词。。比较二。其实我说，神话传说什么的，真的是很棒的题材，也有利于中国古典文化的普及推广，但是不管内在多么好，如果没有好的载体，也不会有人愿意去看的。。。如果不能以一种生动灵活的方式来呈现它，就只能被人晾一边了。3.日本动漫的制作要比中国动漫高好几个档次吧。不同于欧美动漫的风格，日本动漫是独树一帜的，欧美动漫人物都是以他们自己为参照，当然外形上区别很大，同时表情动作丰富到极致了。。。也很能感染人。。跑题了。就是，日本动漫的画风，很有自己的特点，或可爱或华丽，而且都做的非常细腻。从漫画到动画的筛选也很严格。制作的技术很棒，因而打斗场面什么的，平时的场景，也要比中国动漫好上许多。。。没当看到中国动漫粗糙的画面及呆滞的表情动作，简陋的背景时，我的心就在滴血。。。。4.除了动画，配音是让动画活起来的至关重要的元素。日本的声优这一行业非常发达，有专门的声优学校，很多声优还是歌手。所以很多时候，有时我们看动画是冲着某个喜欢的声优去的。但中国的动画配音让我非常之纠结。某次我看到虹猫蓝兔七侠传，里面那个配音好难听，尖利而且一味的拖长，让我想去挠门了。。。5.最近看的日本动漫也少了，感觉没有啥好看的。好像有点无聊的感觉了。越

　　来越重口味，越来越没意思没新意。中国的动画，感觉现在比较红的就是喜羊羊与灰太狼，但是这样的动漫绝对不是长久之路，不能指明发展的方向。也有一些中国漫画受到好评，但是评论是以日本漫画为参照的，但是，只模仿是不能超越的吧。我们应该有自己的风格。个人觉得中国动漫都不敢怎么营造虐心，压抑，黑暗……气氛，大家一起过家家的感觉，大家最终一定团圆在一起，好不弱智。（外提一点：那些配音小时候朗诵诗歌读多掉了么这么恶心）——除了秦时明月，这是咱唯一赞的国漫。哦还有猪猪侠1.而日漫就大胆多了。觉得很大的特点就是有宇智波这样阴沉的角色（国漫就算有，最终也被感化成了好人，要不就一个2Bboss带着几个蠢到爆的小喽啰从第一集乱到最后一集才挂）。还有，国漫什么时候会有恋爱成分或者是邪恶主角（如鲁鲁修）等等，题材要求要绝对健康（但我怀疑会拉低儿童智商发展水平）。高端大气上档次低调奢华有内涵的故事又不是不好编（以前有部虹猫蓝兔就是个例子呀）。要大胆些才有创新。但日漫发展又太没约束。好的几大动漫（火影海贼柯南等）证实了其优越，但后来又出现了后宫色情太暴力等很龊眼睛的题材，这是弊端的暴露。所以，中国文化是相对保守的，不敢于大展拳脚。而日本文化中对传媒，市井娱乐限制很小。也从另一个角度体现出：实际上在中国价值感念里令人羞于启口的一些东西，在日本人眼里却是极其普通无可厚非的。就说那么多吧，你再调查调查拓展拓展。

　　不同的社会环境，造就不同的文化内涵。因此，在不同文化的孕育下，就会产生风格迥异的文化产物。中日两国，同处东亚，相隔距离也不曾遥远，但是彼此的文化差异却不甚相同。其中两国的动漫作品，就代表彼此不用的文化风格。

　　日本文化是多元文化的融合，在日本的动漫作品中，你可以看到它传统的一面，也可以看到他现代的一面。从动漫中我们可以清楚地发现，无论是传统文化，如：女巫，妖怪之类的故事；或者现代：如各类现代故事，甚至科幻故事，都是日本动漫的主题。另外，由于日本传统观念影响，对于善恶的鉴定不是特别明显,经常可以在动画中看到前期的反派在后期加入我方的事情，或者很多反派人气比正派主角要高的情况发生。其中日本动漫作品《魔神坛斗士》各类原本属于暗黑势力的人物，最终都改邪归正，走上正义的道路。

　　相反，中国文化比较讲求传统,从中国早期动漫作品，如《大闹天宫》,基本都以古代神话传说,或者传统民间故事为题材,即便是现代故事的,很多故事中讲求各色规矩,条条框框比较多,难以有创新。另一个特点就是善恶分明,正义永远战胜邪恶,基本不会出现日本动画中的那些情况。这种与生俱来的思想观念，正是被传统的儒家文化的熏陶。

　　中日文化的差异，通过动漫作品，可以让我们看的尤为清楚。一个国家的外交政策，也往往可以再本国的文化中得到诠释。国产动漫要不断发展，作为创作者，毕竟在保持原有传统文化的基础上，积极的吸收和变通外国文化。只有这样，才能真正创作出属于中国，更属于世界的动漫作品。

　　我国动漫太幼稚，适合小学生甚至只适合学龄前儿童观看。我国动漫讲究思想性必须是“有益于儿童内心发展”，所以它的作用是教孩子学好，不

　　能有色情暴力甚至稍微和爱情沾边的都会被禁播，上不了国家电视。如果上不了电视的动画谁还会去拍。而更不幸的是做动画的人——包括写动画故事的人、人物造型设计、配音工作、以及画动画的人都是些成年人。他们不可避免地受到自身童年的影响，必然和现在的孩子有十几年到几十年的代沟。因此做出的动画只是他们心目中的动画而已。

篇十：中日动漫文化对比

　　,中﹑日﹑美三国的作品占据了绝大部分。三国的动漫画各有千秋，作为一种面向青少年的文化产物，我们有必要对其进行研究探讨，分析出它们之间的差异，提出可行性建议，令中国的动漫市场更加健康成熟地发展。

　　。现在就让我们来看看三国的动画作品各自的特点吧：故事内容中国：国产动画故事内容缺乏创新,对于观众年龄层的狭义定位。取材上几乎都是用令人再熟不过的民间传说，神话,如《天上掉下个猪八戒》,《哪吒传奇》它们跟之前的《西游记》，《哪吒闹海》是同出一辙，而《西游记》却与建国初期的《大闹天宫》又出自相同材料。过于翻拍过时的剧本，和强调说教性令国产动画故事如一碗白开水。且国产动画总是无法自创新踏出第一步，最近国产动画《围棋少年》的出现不得不让人联想到日本著名漫画《棋魂》，其中人物下子的画法与《棋魂》中的八九不离十。但值得一赞的是,所选的故事内容都十分健康。日本:日本的动漫，从根本上说离不开几个主题：人与自然的和谐发展，以及强调集体的力量，及在此之中体现出来的友情、爱情及亲情等.作为从事农业的民族，日本人挚爱大自然；作为一个常年遭受地震威胁，自然资源匮乏的民族，日本人比世界上任何一个国家的人更重视自然资源的保护。这点从很多动漫中都可以体现出来。日本人对于集体的重视显而易见，渗透到他们生活的每个方面.尤其在少男动漫中有很大的体现。回忆所看到过的经典少男漫画,《幽游白书》、《女神的圣斗士》，以及中国热播的《灌篮高手》，在男主角的身边总会围绕着一个小团体，凭借着集体的力量，男主角才得以克服种种艰难险阻，达到个人的目标,最后迎来了皆大欢喜的结局。而在这点上，也可以看出日本动漫与美国动漫的一个很大的不同，那就是日本宣扬的集体主义和美国宣扬的个人英雄主义.日本不但充分利用本国的文化资源，还吸收国外的古典名著，如《封神演义》.上至军事政治，下至小孩的玩具,如《海上神兵》，《四驱兄弟》。而且日式动漫还分成3个等级，面对了12岁以下,12~18岁，18岁以上。内容充满了丰富想象，新颖创新。美国：故事类型大多是表现出积极向上，冒险争取自由。取材上兼顾老少兼宜，因此美式动画故事总让人觉得创新前卫,健康,不拖泥带水。体现了美国人的直率，爽快的性格。画面上比较中国：国产动画人物设计太过于保守,平淡无奇，甚至有些幼稚,虽然在一定程度上保留了中华民族的内涵，但由于缺乏时代创新，色彩上朴实单一依然受到人们所冷落。国产动画所描绘的事物外观上欠缺阴影迹象，更不用说衣着的褶皱,这导致国产动画缺乏立体感。而画面背景和人物色调不协调和缺乏流畅感，如《蓝猫》。更使国产动画的画面素质显得僵硬，格格不入，画工不精细还表现在一系列碰撞的物理现象不写实,常常出现”铁碰生白光，着地无尘飞.”日本：人物设计追求一种唯美主义，无论发型,衣着,人物，身材等都追求标致靓丽，设计上完全打破了背景时代的束缚，色彩鲜艳，阴影效果用与细腻逼真的背景配合得天衣无缝。事物之间的明暗对比远近焦距分明，令画面显得更有立体感，层次感和深度感。美国：人物方面设计规范，与生活中的原形差别不大，不注重追求标致靓丽色彩鲜艳而柔和，光影效果无日本的强烈,十分柔和。美式动画很注重背景的绚丽，自然，尤其是情景上的衬托更是无与伦比。大量运用数字技术与电影技术结合使画更趋于逼真形象。表现手法中国：虽然有些动画画工精细,如《西游记》,但是仔细欣赏，不难发现画面镜头角度水平有限，缺少电影那种多变角度的手法，令人有一种空间上的狭窄.突出人物性格全依赖于故事

　　内容，遗漏了背景气氛的烘托,背景音乐只是简单的曲调。日本：日本动画在其表现手法里表现得充满力量感和速度感.其中对镜头角度的运用可以说得上是娴熟自如。就算是没有什么意思的故事，在他们高超的表现手法下也可以看得津津有味,他们采用电影手法中的切换及连接镜头,不但如此，日本动画亦依讲究背景气氛的烘托。细腻的背景，优美的音乐，令观众置身其中。除了利用背景气氛烘托，还进一步刻划了人物的内心世界,将人性的全部感情毫无保留地表现出来。美国：画面镜头角度中，虽然无日式动画那丰富，但是空间移动感却继承了好莱坞电影的那种行云流水，空间角度﹑动作流畅感把握得很好，是日本所不及的。美式背景设计方面虽无日本很强调明暗对比，但典型的欧美音乐作烘托又可弥补其不足。通过比较，我们可看出中国的动漫无论是在故事内容还是画面设计或者表现手法上都与世界水平很有一段差距，那中国形成”幼儿园动画"的原因又是什么呢？

　　中国漫画分析现阶段中国漫画主要存在的问题大概可以分为三方面：时间、画的质量、故事情节性.

　　先说时间：中国漫画比日本漫画起步的时间晚，这是导致质量较差的关键。不过中国漫画起步虽晚，但发展迅猛，新人倍出，而且涌现了许多有实力的画家。再说画的质量（杂类）：所谓质量包括画风、作品影响力、画的宣传程度等。有人认为中国漫画的人物不够漂亮，效果不佳，有人还提出：”中国漫画倾向写实，不形象。日本漫画倾向夸张﹑形象。”我们认为这句话多少也有些道理，中国漫画的人物有时看起来比较呆板、不活泼，而日本漫画就相对较好，还需要改善.影响力:对于中国漫画来说是个很大问题,至今中国没有一个十分完美,让众多人喜爱的漫画作品(或动画作品）.影响力似乎要和宣传一起说。宣传，中国漫画欠缺这个重要的环节，许多好的漫画，也只是少数人在关注，这样就失去了大多数的读者。中国漫画怎么也得加大力度宣传呀！故事的情节性：中国漫画比较平淡，缺少一定的精彩性.但是有一点值得庆幸，那就是中国漫画十分的健康。不过有人认为这是最差的消遣方式。在我们看来，长篇似乎很有趣，可是有时看起来却十分的乏味，因故事情节发展缓慢,不看有时也会知道结果，索性省下钱来买吃的了.不要笑，这确实存在。中篇有的也可以,如果画的乱糟糟的,就更本吸引不了读者。故事、绘制、投稿的一切辛苦都作废了！短篇要是画面更乱乱的、脏脏的,再好的故事也没人愿意欣赏。所以，要在绘制上多下功夫。不过总之，中国漫画还是最纯洁，最健康的！

　　与日本的漫画相比较，中国的漫画显得幼稚了些，中国的漫画还处在起步阶段。漫画制作，显得非常僵硬，让人看了很不舒服。尽管我国的制作人员非常用心,但是，模仿的成分还是太多的，比如《我为歌狂》中有很多人物设计都是模仿来的。

　　有人说，中国漫画正面临日美等外国文化的严重"侵略”。诚如斯言。我们不能忽视的是,这种文化"侵略"，正以无形的力量使中国动漫画"青黄不接"的局面日渐深广,人才流失、市场萎缩、原创匮乏.此外,发达的摄影技术、电脑技术下制作出来的大量精美图片,也冲击着国内动漫画的市场。...。。因此，中国动漫画界在这种困境中的”坚守"格外可贵。中日美三国动画作品分析

　　在经历了十几年的风风雨雨，美国﹑日本坐稳了世界动画大国两把头等交椅。迄今为止

　　都在发展中形成具有自己鲜明特点的动漫风格.美国的动画以数字化的电脑制作为主，其特点是夸张的人物形象和动作，节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格.而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面较多，节奏较慢，情节有时过于冗长，迷漫着商业气息.

　　而中国动画拥有的是什么呢?只要谈到这个话题，很多”专家”都会这么说：”民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河。.。.。."再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩,粗糙且毫无美感可言的人物造型,幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白。。。。.。。。.。..可以说,中国动画观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为"幼儿园动画”

　　一﹑动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位：动画是一个电影类型,是一种艺术欣赏,更是国与国之间文化交流不可缺少的纽带。将动

　　画仅仅局限在只供儿童观看，就大错特错.然而恐怕现在中国95%以上的成年人均把动画片当作儿童的片子看待，父母指责孩子这么大了还看儿童节目，有时还不客气外加上一句"低能"；跟一些二十几岁的人谈动画片时，只有”我不看小孩儿的玩意！”的答复;中国的动画片，一直被安排在什么大风车﹑七巧板之类的少儿节目,从主持人以及设计等方面看，都针对低龄儿童.动画形象虽然幼稚，却可以说出一大堆做人的道理，但是仔细研究，这些"大道理”在小学一二年级的课本就可以找到，似乎动画片只是儿童节目的附带品。可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3—12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》。动画片包含于儿童节目,这种观念是错的，这也就是中国动画片为什么很长时间以来没有大突破的根本原因。解决方法：尽快改变对动画片的认识。二、题材陈旧且无聊：

　　国产动画片的题材也是导致中国动画片落后的致命伤。题材来来去去只会从那几个下手，不是”葫芦娃斗妖怪"、"琴岛和海尔"就是"大灰狼和小白兔"、"大头儿子和小头爸爸”，这些东西,小学2年级以上就没人看了。相比之下的日本，除了神话传说﹑生活片外，还有推理﹑体育﹑科幻等题材，有利于拓展观众的视野。解决方法:考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本(接近青少年喜好）。三、技术落后或盲目使用"新"技术：

　　中国动画,既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的”赛璐璐+喷笔"柔和，美观。偶尔有赶赶时髦,用电脑着色的作品也是用”画笔”一类的简单软件”填空”。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有.不要说与美、日的优秀CG(电脑绘图)相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就比小儿涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说:"这是咱们国家用电脑制作的动画片"，那么我们只想找个地方大哭一场！解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。四、计划经济时代的荼毒：

　　我国的动画片大多出自"XX电视台动画部”或”XX美术制片厂"，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的”幼儿公益广告"或"幼儿教育节目”，当然也就比不过外国的”文化侵略"啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片,不如花点力气营造一个良性动画市场。解决方法：动画制作商业化、市场化。五、外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神：

　　现在什么样的人都在搞动画，内行也搞,外行也搞,只是因为它赚钱。”因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。而国外"加工片”的泛滥,更导致了我国本来

　　就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然"动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作”，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料.解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德.

　　声优质量低劣：中国播放的动画片,无论是国产的还是国外的，有些配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄﹑个性不符合.普遍配音的年龄小于角色的实际年龄,经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是"酷哥”还是搞笑专家，在国内都是"千人一声"。港台的声优虽然有些”嗲”，但配音的效果与角色本来的年龄,性格倒是没什么大的出入.解决方法：提高配音演员的素质，可以学习日本，将声优当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片更加正规化.进口片既体现了原来的气氛，又节省了经费,

　　专家们对中国动漫的看法南方网讯

　　日本漫画学院院长木村忠夫说,中国的动漫画要有大发展，就要有自己的精神内涵和灵感。中国动漫画发展历史比较短，看上去还是个孩子,但中国5000年的深厚文化底蕴,应该是孩子的父亲。孩子在成长中，不能离开父亲的养育和滋润。

　　他说,美国的《花木兰》，日本的《西游记》、《三国》，都借用了中国的历史文化资源。台湾画家蔡志忠红遍大江南北的《老子说》、《庄子说》卖了四十多个版本。中国文化博大精深，取之不尽、用之不竭，为何中国的动漫画家要捧着金饭碗去要饭呢。.中国有上下五千年的文化历史，为什么总是徘徊在《西游记》、《封神榜》、《宝莲灯》这些厌得不能再厌的题材上；中国人所推崇的"国家兴亡，匹夫有责"的忠贞气节；"欲穷千里目，更上一层楼”的进取精神都比不上那些用来教育小朋友的浅道理吗？论文化，我国可以说是取之不尽，用之不竭，只是受错误观念引导。中国是世界第一武术大国,十八般武艺尽归其中。单是金庸的小说来制作成动画就令人目不暇接，再加上古龙、梁羽生,难道还怕没有精彩华丽的武打动作。恐怕就连日本的《火影忍者》、《混沌武士》都无法匹敌。

　　木村忠夫说，动漫的灵魂，就是要有一些东西值得观众思考和回味.日本的动漫画之所以有今天的成功，也是一步一步走过来的，它在发展中形成了自己的风格，显现了自己的民族文化特色。如中国观众熟悉的《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等，都是有着鲜明的日本民族精神内涵。其实，回头看看中国早期的动画片，也是以自己独特的文化底蕴作为发展方向的，如家喻户晓的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、皮影动画《猪八戒吃西瓜》、木偶动画《狼来了》、动画《孙悟空三打白骨精》等等。但可惜这些精彩的中国动画，没有成为目前中国动漫画的主流.中国动漫画要茁壮成长,必须形成自己的风格,千万不要盲目跟着别人学，要不，只能永远吃人家吃剩的东西。南方网讯

　　中国动漫的前景如何？本报记者李辉斐采访了三位漫画界人士。这三位既有漫画作者,也有策划者和杂志编辑。从三人的谈话中，可看出动漫的发展不容乐观。用黄国湛的话来说,中国动漫只能一步步地走，一步步地摸索。南方网动漫频道

　　"如果有人看完我的画说很欧，或很洋，或很日，那就是我的失败,我该去努力探索中式的艺术语言，直观上、内容上，语言上..。。..都是中式的。而我依托的还是西方人的哲学，观念.。。。..那我的中式外表也是毫无用处的。所以我们要先做哲学家。”

　　"京剧一定会是中国人唱得最好，因为我们掌握了这个领域的绝对优势的文化资源;但是

　　在漫画这个领域里我们优势的文化资源在哪里？我们必须找到自己的文化资源,对于我个人来说，可以找到的优势文化资源主要是：一就是我自己的内心世界；二是这个现实社会；三就是传统。”

　　中国的新漫画是无根的，希望它赶快长出来，国外新的东西还会不断地轮番轰炸。这是一场战争，你可以想像它不存在,但它就是存在的，现在觉醒还来得及。

　　就是看到太多模仿,从幼稚走向成熟，总之是越来越日式。日式漫画给了更多人用绘画表达自己的机会,也就是更多人去’日式’的机会.中国青少年就这样不知不觉走上'日式'的道路，可怕啊！我们有必要讨论，并必须实践。我想我们可以直接享受西方现代派和后现代的思想和艺术的成果，创造出中国的现代连环画。我们希望这种新的东西能影响到更年轻的一代去创造本土的连环画。”

　　就像加拿大艺术动画短片对抗美国迪斯尼动画大片一样,就像欧洲风格和美国的对抗一样，就像日本万众同心对抗美国一样，中国动漫也需要有对抗意识中国动画网

　　西北大学文博学院的陈波是不折不扣的动画迷，而且这种爱好并没有因为年龄的增长而消减,相反，他告诉记者，因为知识和阅历的缘故，对于动画片，他自认为越来越有了鉴赏力."说实话，我无法支持国产动画片.原因可能不单单是动画制作技术水平的问题，关键是国产动画主要针对小孩,搞得我们这些看动画片的成年人好像弱智人士一样。”他给记者列举了数个不支持国产动画的理由：低龄化定位，简直就是《小学生守则》动画版;价值观宣传的教条化，说教味道过重，是家长威严的卡通化表现；情节过于简单，观众自己就可以设想后面的故事，显得苍白而没有想像力;叙事方式单一化，观众好像在听政治报告而不是享受知识和情趣。日本动漫市场的定位几乎是全民型的，有适合各个年龄段观看的动漫作品。２００４年日本电影年度票房排行榜冠军《袖珍的蒙斯塔——结晶塔之帝王》是一部针对低幼年龄层的儿童动画,票房排行亚军《名侦探柯南》剧场版是一部无年龄限制的全民型动画，而日本有史以来本土票房冠军是官崎峻的《幽灵公主》，票房达上千亿日元，这是一部内容深、难懂的成人动画。

　　在动画的源泉—-漫画方面，据统计，日本有漫画周刊、半月刊７８种,月刊２２４６种,每月出版漫画单行本约３００种,全年漫画书刊销量为３５亿多册，占全部书刊销量的４５％。漫画读者的年龄结构是从幼儿到４０岁左右的中年人。日本漫画的内容也十分丰富：科幻、爱情、冒险、体育、历史、宗教。.....无所不包。

　　他说："这有投资方面的原因,但更重要的是融入何种理念的问题，这个问题解决不了,我敢说我的小孩以后都很可能看不到特别有深度的国产动画片。”郎卫华先生在高新区有着自己独立的动画工作室.从事动画制作十余年来，他认为，国产动画其实在二维时代曾经有过颇为辉煌的一个阶段，像《九色鹿》《哪吒闹海》就是里程碑式的杰作，只进。"差距首先在创作者的动画概念上,国内一些创作者观念相对滞后，不敢对民族的文化传说做大胆出位的改编,甚至开拓创新，这就导致我们的动画选题出现问题，太多历史故事,太过追求忠孝节义，民族精神的创新必然乏力。在这其中，突现的就是动画的艺术性，像情节冲突、故事性等的贫乏。"此外，由于长期从事动画制作,郎先生切身体会到技术手段上国内和国外的差距,国内二维动画创作者一般翻来覆去就是美国的AnimatorStudio、日本的Retas等软件，而国外的制作者则会根据具体的内容，为具体的动画效果专门找人设计一套软件或编制一段程序，这也就形成了完全不同的动画视觉冲击力。媒体从业者余弦的话印证了郎先生的说法。他说，自己看动画片从来就是先看视觉效果,如果这个不行，其他也就不考虑了.

　　心得体会研究性学习的时间是短暂性的，成果是阶段性的,但意义却是深远的。正如老师说过的那样,重视的是过程,而并非结果。在这研究性学习的过程中，我们结识了不少动漫迷。每每与他们交谈时总有说不完的话题。动漫几乎占据了我们童年的时光,可也不知为何动漫画会如此深爱大家喜爱。进行研究后,才知道原来是我们对色彩鲜艳、诙谐可爱的人物有一种本能的喜爱。看动漫几乎是每个学生的专利。而大多数学生喜欢国外的动漫，其原因是因为国外的作品前卫创新,色彩鲜艳,视觉冲击能力强;而我们国家的往往比较保守，色彩单一，人物简单,相对来讲，学生就偏爱国外的动漫画作品了。在这里我们向动漫界提点意见，希望在原来的基础能够改进：1、人物应多变化，色彩鲜明、清新.2、应多创造一些能开发智力的动画漫画的作品,有利于智力开发。3、配乐应贴近生活，最好是原创音乐。4、人物语言应多带有诙谐性，让我们在紧张的学习节奏中放松自己。在这次调查结束时，我们不仅感叹我国的动漫画正在日新月异的改变，同时我们也深深地感到我国的动漫制作应该要善于学习外国的先进经验,这样我们才能赶上和超过世界先进水平。值得庆幸的是，在我们调查的”您对中国未来的动漫前景的看法”一栏中，多数人都认为"将会超过国外的动漫”，可以看出大家对中国动漫的期待和高度的爱国情操!相信在不久的将来，我们国家的动漫行业一定可以取得较大的成果，早日缩短与日美的差距，带给我们高素质的视觉享受﹑精神食粮!

　　-———完

篇十一：中日动漫文化对比

P>　　中日xx动漫文化特点及其差异浅析

　　现今,青少年的课余生活越来越丰富,动漫画占据了一局部人或多或少的时间,而动漫作为了一种娱乐文化产物,也逐渐成为了人们生活的重要组成局部,喜爱动漫画片的年龄层也在不断扩大.细细打量现今流通的动漫作品,不难发现,中、日、美三国的作品占据了绝大局部.三国的动漫画各有千秋,而美国、日本坐稳了世界动画大国两把头等交椅.迄今为了止都在开展中形成具有白己鲜明特点的动漫风格.

　　下面来分析三国的动画片的风格特点及差距：

　　一.xx

　　在翻阅过〈〈动画概论>中的经典动画片名录之后,惊奇的发现在

　　50部被提

　　及的影片中,竟有26部是出白美国的,占据了二分之一的地位.由此就可看出美国动画在

　　世界动画片领域中所占有的重要地位.

　　最为了人们所知的,为了美国动画乃至世界动画做出过卓越奉献的当数迪斯尼公司.随着迪斯尼的不断开展壮大,以及梦工厂〞等动画新锐的逐渐崛起,一部部的动画精品纷纷问世.

　　xx动画的风格也日益凸现.

　　(1)以剧情片为了主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,注重细节刻画,适合群众审美口味且音乐优美动听.1937年,迪斯尼出品了电影史上首部长篇剧情卡通片〈〈白雪公主>,还有皮克斯(Pixar)出品的〈〈海底总发动>,迪斯尼的〈〈花木兰>,梦工厂〞的〈〈怪物史莱克>等影片,都以其感人,曲折的剧情吸引着观众.生性胆小的马林；顽皮好动,精力旺盛的小丑鱼尼莫；孝顺活泼机智勇敢的花木兰；纯洁美丽的白雪公主都给我们留下了深刻印象,影片中的音乐更是使观众如痴如醉.

　　(2)多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,迎合广阔观众的心理需要.1937年出品的彩色动画〈〈白雪公主>,故事大家都十分熟悉了,白雪公主的美丽善良,七个小矮人的活泼可爱和白马王子的英俊潇洒以及影片的美好结局都深深地打动了观众的心,并在人们心目中留下了美好的回忆.

　　(3)人物造型设计标准,与生活中的原型差异不大,形象优美.影片花木兰中的主人公花木兰,无论从外貌特征,衣着装扮,以及其孝顺勇敢的优点都与亚洲人的审美相符.

　　丹凤

　　(4)动物形象都大幅度夸张：

　　大头,大眼,大手,大脚,成为了被世界各国广泛借鉴的卡通形象.如

　　梦工

　　厂〞于2004年出品年的〈〈怪物史莱克>中的主人公史莱克,他庞大的身躯,及与之不相

　　称的小头和一双硕大的手,形成了鲜明的比照,十分淘人喜爱.

　　美国为了世界动画艺术宝库奉献了难以计数的具有各种造型和各种性格特征的为了全球观众所稔知喜爱的动画明星.其在世界动画史上的重要位置是不可否认的,它一直引领着世界动画片的潮流和开展方向.

　　二.xx

　　从动画的起源直至今日,能与美国这个动画帝国平分世界动画产业和快巨大蛋糕的,且使动画产业成为了其经济支柱之一的国家,那就是日本了.经历了70年的风风雨雨,日本动画一其独特的方式完成了它在艺术舞台上的独幕表演.

　　(1)日本动画的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众.这可能与东西方的文化差异有关吧,在过去动画制作一直处于领先的美国,如今的日式风格的支持者甚至比许多东方国家还要多.

　　(2)日本动画能够很好的把握住超现实主义和现实的差异,使之很好的结

　　合,具有科幻或魔幻的因素.如动画系列片〈〈美少女战士>中的月野兔本是月亮公主的

　　化身,再一只名为了月亮的猫的帮助下,能够变身为了叫做

　　美少女战士〞

　　的超级英雄.这部动画系列片就充满了魔幻色彩.

　　(3)日本动画注重精神层面的事情,表达为了对人的感情生活的关注.如〈〈足球小将>,〈〈Touch〉等都已被国内动漫观众所稔知.

　　(4)日本动画注重人性的刻画,格外表达在宫崎骏的作品,如〈〈幽灵公主>,还有最近的一部TV版动画〈〈二舍六房的七人>,讲诉了一群少年犯在出狱后改正白新的故事.

　　总之,日本动画以其多元化的视角,深刻地思想含义,以及善于描摹人物间微妙感情的特点,使观众一步步走进故事主人公的内心世界,使观众体味到日本民族奇特的思想观念.

　　三.xx

　　中国动画的起源即第一部动画片的产生是1926年万氏兄弟制作的〈〈大闹画室>.

　　经过几十年的开展,中国动画取得了不少卓越的成绩.

　　1941年创作完成

　　了中国第一部动画长片〈〈铁扇公主>.随着新中国的成立,上海美术电影制片厂于1957

　　年成立.大批动画艺术人才聚集于此,大量的优秀动画电影应运而生,如〈〈神笔马良>

　　〈〈小蝌蚪找妈妈>〈〈牧笛>等.

　　20世纪90年代以前的中国

　　动画,可以说是令人骄傲的.

　　然而,今天的中国动画却存在着诸多的问题,与美日等动画大国相比,差距是显而易见的.当然,差距越大,开展的空间余地也就更大,开展潜力也更大.现在,中国动画所面临的问题主要包含：

　　1.对动画片概念的错误认识及对观众年龄层的狭隘定位：

　　造成中国动画幼稚〞化的模式.人们错误的认为了动画就是儿童片,是专门为了儿童设计准备的.而在美国日本,他们的动画片所面对的是所有观众,有适合不同年龄段的影片,也有老少皆宜的.动画本身就是一门艺术,不应受到年龄的限制.在日本,动画片分为了了3个等级,分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层.在动画的源泉一一漫画方面,据统计,日本有漫画周刊、半月刊78种,月刊2246种,每月出版漫画单行本约300种,全年漫画书刊销量为了35亿多册,占全部书刊销量的45%.漫画读者的年龄结构是从幼儿到40岁左右的中年人.美国更是把动圆片做得老少兼宜,如〈〈狮子王>、〈〈冰河世纪>系列等.动画片包含于儿童节目,这种观念是错的,这也就是中国动画片为了什么很长时间以来没有大突破的根本原因.

　　2.题材xx:

　　好动画片的想象力和发明力是至关重要的.这一点,中国动画就尤为了缺乏.尽管中国古代文化博大精深,但是一味的深挖〞限制了人们的创作空间,由于吃老本〞本身也是种惰性思维,使固步白封的表达.即使中国文化再渊源

　　流长,再具有魅力,但它终究是属于历史的,缺少时代气息.因此很难被观众们所接受.相比之下的日本,除了神话传说、生活片外,还有推理、体育、科幻、热血、搞笑、爱情等题材,有利于拓展观众的视野.而美国故事类型大多是表现出积极向上,冒险争取白由.取材上兼顾老少兼宜,因此美式动画故事总让人觉得创新前卫,健康,不拖泥带水.表达了美国

篇十二：中日动漫文化对比

P>　　thedifferences毕业论文范文模板目录摘要1abstract1引言211中国动漫的发展概述312日本动漫的发展概述3第二章中国动漫与日本动漫角色设计差异性421中国动漫中的孙悟空422日本动漫中的孙悟空423中日动漫人物角色设计差异性总结5第三章中国动漫与日本动漫场景设计差异性631中国动漫场景设计632日本动漫场景设计633中日动漫场景设计差异分析7第四章中国动漫与日本动漫剧情设计差异性741中国动漫剧情设计742日本动漫剧情设计743中日动漫剧情设计差异性分析7第五章总结8参考文献8致谢9毕业论文范文模板引言出于个人爱好我特别喜欢日本的动漫像美少女战士犬夜叉海贼王等等

　　浅析中国动漫与日本动漫的差异性

　　摘要

　　日本动漫业在中国占据着重要的位置，发展迅速。但相比较而言，国内的动漫却不免让人失落。日本动漫在我国的知名度远远高于中国动漫，近几十年中，在中国影视界动漫业的发展，一直受到日本动漫的影响，基本在中国知名的动漫产品多数源于日本，随着日本动漫在中国的市场越来越大，而中国的动漫产业却迟迟推不出特别优秀的作品；国产动漫与日本动漫究竟有何差别而国产动漫要如何发展是个值得深思的问题。本文通过市场调查，分析国内动漫市场情况，从中国动漫与日本动漫的角色设计、场景营造、故事剧情的构造等方面分析，阐述中国动漫的不足之处，日本动漫的优异之处，从而总结经验，为中国动漫的发展出谋划策。关键词：中国动漫；日本动漫；差异性

　　Abstract

　　JapaneseanimeindustryoccupiestheimportantpositioninChina,isdevelopingrapidly.Butincomparison,thedomesticanimationisnotletapersonlost.JapaneseanimevisibilityismuchhigherthantheChineseanimationinourcountry,nearlyafewyears,thedevelopmentofanimationindustry,intheChinesefilmhasbeeninfluencedbyJapaneseanime,basicinChinamostfamousanimeproductsfromJapan,astheJapaneseanimeinChinamarketismoreandmorebig,theChineseanimationindustryhasbeenpushedoutoutstandingworks；What'sthedifferencebetweendomesticanimationandanimeanddomesticanimationtohowtodevelopisaproblemworthyofthinkingdeeply.Inthisarticle,throughmarketresearch,marketsituationanalysisofdomesticanimation,animationfromChinaandJapaneseanimecharacterdesign,scene,therespectsuchasthestructureofthestoryplotanalysis,elaboratedtheChineseanimationofthedeficiency,thesuperioroftheJapaneseanime,soastosumupexperience,tohelpthedevelopmentofChineseanimation.Keywords:Chinesecartoon；Japaneseanime；Thedifferences

　　摘要................................................................1Abstract............................................................1引言................................................................3

　　1.1中国动漫的发展概述..........................................31.2日本动漫的发展概述..........................................3第二章中国动漫与日本动漫角色设计差异性.............................42.1中国动漫中的“孙悟空”......................................42.2日本动漫中的“孙悟空”......................................52.3中日动漫人物角色设计差异性总结..............................5第三章中国动漫与日本动漫场景设计差异性.............................63.1中国动漫场景设计............................................63.2日本动漫场景设计............................................63.3中日动漫场景设计差异分析....................................7第四章中国动漫与日本动漫剧情设计差异性.............................74.1中国动漫剧情设计............................................74.2日本动漫剧情设计............................................74.3中日动漫剧情设计差异性分析..................................8第五章总结.........................................................8参考文献............................................................9致谢...............................................................10

　　引言

　　出于个人爱好，我特别喜欢日本的动漫，像《美少女战士》、《犬夜叉》、《海贼王》等等。但之后，与国内的动漫相比较，发现国内市场出现的动漫都不太吸引人，反而日本的动漫却深受大家喜爱。因此，我针对这个现状做了这个课题,目的在于比较两国动漫文化上的差异，让我们能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。

　　第一章绪论

　　1.1中国动漫的发展概述

　　提及中国动漫的发展,一定要说万氏兄弟。他们曾完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》,取材自西游记的故事、中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计都使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四席位置，而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别。同一时代的作品还有很多，表现手法也还有折纸、木偶等等，这个时期的作品比较重要的特点就是在动画表现中融合各种中国传统因素；在动画技术上尝试各种传统艺术形式；在动画内容里吸收了传说、神话、典故等多种内容；在动画制作上不管是画面、配音、配乐都一丝不苟，在动画受众方面属于老少咸宜的作品居多，所以我觉得说这是中国动漫的黄金时代一点不为过。

　　在动画发展到20世纪90年代初至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动漫的击下，动漫的回收相对较慢。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。

　　1.2日本动漫的发展概述

　　题材确定期——1982年前，动漫的取材趋于多样化，不仅仅针对孩子，而是对所有人群做动画。

　　画技突破期——1982年后，日本动画在各种动画效果上追求突破，发展出了非常精美的画风。

　　路线成熟期——1987年后，即线路分化期，日本动画界百花齐放，各种各样的动画不断出现，真正形成了日本动画自己独特的风格。这个时期，日本动画人才层出不穷，各自寻求自己理想中的动画形式，带给世界动画界非常大的冲击。日本动画中，《新世纪福音战士》、《灌篮高手》、《蜡笔小新》、《名侦探柯男南》、《哆啦A梦》这些应该都是中国青少年所熟知的。1946年,手冢治虫的《新宝岛》问世，大受欢迎，迈出了成为现代主流映像漫画的第一步。长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手，地位极为崇高。尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远，他利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革。手冢的漫画大大超越二战前的故事漫画，其成功的秘密就在于他的漫画画面构成具有显著的特征，即运用电影的拍摄技巧。他制作的画面如同电影镜头拍摄一样，有变焦、广角、俯视等变幻无穷，令读者爱不释手。手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合，其中更值得一提的是日本动画大师宫崎骏的作品，不但风靡日本本土,就是越洋过海来到中国大陆也一样受欢迎。他的《再见萤火虫》更是成功登陆欧美，风靡世界，让世界多少人为之落泪。它所重视的不是面相的可爱,服装的漂亮,也不是单纯的逗笑,而是给人更深层次的感受,在小孩眼里,它是一种趣味,给你希望与梦想,告诉你成长的道路,而在成年人眼里,它则是一种回忆,让你拾回失去的童真,想起那被遗忘的过去。而且在画面上对场景的细致刻画、气氛描写、人物动作、内心的感触、表情的讲究、分镜的运用还有配乐等等,都能让你置身于童话世界。

　　第二章中国动漫与日本动漫角色设计差异性

　　中国动漫与日本动漫在角色造型设计在本质上有着很大的区别，哪怕是同一个故事中的角色，也存在这很大的差异性。接下来以中国最广为流传的动漫人物造型“孙悟空”为例分析两国动漫人物造型设计上的差异。

　　2.1中国动漫中的“孙悟空”

　　中国动画片《西游记》中的猴哥，完全继承了吴承恩原著中的形象，他聪明果敢，嫉恶如仇，能上天入地，一个筋斗飞十万八千里，是众人崇拜的神仙，有

　　神性；而他又具有猴子特有的急躁、精灵和敏捷，也有一些猴性。是个敢与天比高，唯我独尊的行者。他有火眼金睛，有七十二般变化，几乎是立于不败之地的。在读者心中，他近趋于完美，集人们所期望而没有的本事于一身，是众望所归的英雄。

　　2.2日本动漫中的“孙悟空”

　　日本动画片《最游记》出自漫画家峰仓和也的之手，它曾在“2002~2003年最受欢迎的动漫排行榜”上排名第一，还入围“世界动漫排行榜”中前十名。《最游记》仍取材于中国的《西游记》，故事背景还是以唐僧师徒四人西天取经为主线，但这是一个典型的大众文化的产品，其社会教化功能几乎全部让位于娱乐的需求，在形象的塑造上做了很大的改动。例如，《最游记》中唐僧不再是个憨厚固执的老好人，而是一个冷酷的职业降妖者；更令人诧异的是，他的武器不是法杖，而是一把手枪（专打妖怪的手枪，俗称灵界枪）。而八戒在《最游记》中更是被大大美化，他不再好色、贪吃、懒惰，而变成了一个温文尔雅，头脑冷静的彬彬君子。沙僧也成了一个有着复杂过去和童年阴影的人妖。而中国《西游记》中传统的主角悟空，却被塑造成了一个天真无邪的美少年，丝毫没有《西游记》中齐天大圣的气派和威严，还经常因为跟沙僧抢东西吃而挨唐僧的骂。

　　还有另外一部更是传奇之作的《龙珠》，其主角设计也是来源于中国《西游记》中的孙悟空，但这里面孙悟空的故事内容却跟《西游记》原著没有多大关系，而是悟空的一部修行成长记。《龙珠》中的悟空与《西游记》中的悟空唯一的共同点只有他们都是猴子，体现在外型上就是《龙珠》中的悟空也有一条猴尾巴，不过这条尾巴在悟空成年之后也退化了。这个悟空依然单纯可爱，甚至还透着几分傻气，在他身上完全看不到神的光环，体现得更多的是他的人性。他自小习武，不断地修行成长，后来还和牛魔王的女儿琪琪结了婚，并生下了孙悟天、孙悟饭和悟天克斯三个儿子，完全是一个被生活化了的悟空。不过，他虽过着平凡人的生活，却还为守护人类和地球的和平而不断地战斗着，是个勇敢的救世主形象。这个悟空似乎是现代日本人“奥特曼情结”的另一种表达方式。

　　2.3中日动漫人物角色设计差异性总结

　　《最游记》虽取材于《西游记》，但所倡导的却不是具有教化作用的英雄形象，从形象设计上，我们看到的其实都是被赋予了日本民族色彩的文化精英。《最

　　游记》中唐僧师徒一行人，其实更像是一起旅行的伙伴，他们之间无等级之分，都是朋友。而面对很多高层人士，如观音，他们也不是绝对的死忠和崇拜，而是多了一点反叛。他们的取经之旅更像是因为某种特定的关系而必须去完成的一个任务。在他们身上所体现出的责任感、使命感都能看到日本武士的影子。《龙珠》里的悟空形象，是史无前例的。悟空的师父不是唐僧，而是龟仙人，他不是如神一般的清心寡欲，不食人间烟火，而是如常人般的娶妻生子。他是一个被生活化了的悟空，是对传统价值观的反叛。这个悟空被现代生活所消解、人化，是为了迎合大众，符合特定人群的心理需求。并且，在《龙珠》中这个悟空身上，还让人看到了日本人特有的大男子气概，他虽过着平凡人的生活，却要为了生存而不断地修炼提高，而当身边的人受到侵犯时，他也会勇敢的站出来面对一切，战胜困难。其实，他也是一个英雄。在中国动漫中的孙悟空太过于尊重原著，造型上不进行改进，个人主义太强，一直是处于无敌状态，毫无悬念的“孙悟空”形象。其出生后大闹天宫以及之后陪伴唐僧取经过程中的战斗实则是模式化的，都是如来佛祖安排好的一个，他的整个成长过程毫无悬念可言，很大程度上体验了佛教中教化作用，仿佛要使人们产生对命运的认定感，因此整体上无法吸引成年人的眼球，因此，其定位只能是适合儿童观看的动画片。

　　第三章中国动漫与日本动漫场景设计差异性

　　3.1中国动漫场景设计

　　我国的动漫场景的视觉体验还存在诸多不足，其视觉体验形式还较为单一，描述手段还较少，在我国，随着动画产业的不断发展、国际交流的日益增多，我国的动漫场景艺术风格更趋向于一种集中国传统绘画、中国传统戏曲、欧美表现风格、日本动漫表现风格为一体的中国式动漫场景艺术风格。不过目前我国动画市场的发展受到了一定的阻碍，故其发展还不够完善，这就使得其在动漫场景的视觉体验方面还没有形成一个成熟的、独立的语言表述形态，更多的是借鉴已有的动画语言表述方式。在我国动漫场景的构建中，大多是将东方人的理想和情怀融入到所构建的场景中，这与我国悠久的精神崇拜是密不可分的，这种场景构建进而决定了我国的动画向人们传递的表现风格为纯净、天然、淳朴浑厚。

　　3.2日本动漫场景设计

　　在日本动漫的视觉体验方面会更加注重剧情性和趣味性，为表现这一日本动画核心特点，日本动漫场景在视觉体验方面通常会应用多种影视制作手段和方式让人体验到动漫场景中的强烈的跳动感和存在感，日本动画会让人深刻地体会到温馨浪漫的艺术风格，并且日本动画对场景进行表现的时候更强调绘画的技巧和质量，倾向于多种风格元素的平衡搭配，通过这种平衡搭配对场景的明暗、光影等进行对比，将所要表达的感情突出显示出来。日本动漫的场景构建方面则更加偏向于唯美和简约，其场景中包含更多的人文情怀和作者情感。

　　3.3中日动漫场景设计差异分析

　　通过对中日漫画的场景构建、场景表现、绘画与影视的结合、艺术风格等方面分析，可以知道，中国动漫在场景的设计中，要么就是传统文化影响下的呆板场景，要么就是过多的模仿日本动画场景，缺乏吸引人们眼球的场景营造。

　　第四章中国动漫与日本动漫剧情设计差异性

　　4.1中国动漫剧情设计

　　中国的动漫在剧情设计中，表现得相当无力，就以几年前中国力荐的一部动漫《蓝猫淘气三千问》为例。在那部有关恐龙的系列中，几个主角总是被恐龙追得四处奔命、漫无目的的乱串，几集下来连他们到底为什么而来、到底有什么事情要去做都没弄清楚，故事没有连贯性与趣味性。故事的煽情情节总是以主角被恐龙追咬，每次又以主人公爬上树为解脱，而每次爬树绳子总是无情的断掉。

　　4.2日本动漫剧情设计

　　日本动漫之所以深入人心，是因为或跌宕起伏，或诙谐幽默的故事情节赋予了3人物的灵魂。一个不良的少年如何在一次次的拼搏与奋斗中成长为一名篮球高手；一个叛逆的少年在亲情，友情，爱情中成长，秉承心中的信念追逐网球的梦想。因为每部优秀的作品都有它鲜明的人物与情节，在这里我仅以《千与千寻》为例说明。在这部影片中，小千寻为了挽救变成猪的父母在汤婆婆的澡堂里工作。如果仅仅以工作内容为情节便显得单调苍白了，在这里千寻用真诚接待无脸男，用爱心帮无脸男吐出了属于人类的贪婪，残暴，无理，傲慢，偏见等等。后来她更是帮助河神清除了人类留在他体内的污水，垃圾等等。小千寻在鬼神世界里用自己的坚强勇敢无畏与勇气踏上寻找伊甸园之路，找寻人类已经丢弃的锅

　　炉爷爷，小玲，白龙，汤婆婆姐姐身上的真善美。如果没有一个深刻的主题和真挚的感情，那千寻便不会那样的感人肺腑。

　　4.3中日动漫剧情设计差异性分析

　　在中国动漫中，剧情的发展毫无章法可言，往往出现自我矛盾的现象，或者是剧情的发展按部就班，毫无吸引人们眼球的亮点可言，在剧情中，过于简单、幼稚，因此，容易使成年人观看中产生厌烦心理。而日本动漫在剧情营造中，丰富、多彩，涉及范围十分广泛，空间、时间、异能等超现代化元素的融入，使得动漫剧情能吸引社会中各个年龄层次的人们的喜欢。

　　第五章总结

　　通过上述分析，与日本动漫相比，中国动漫不免让人感觉失落，而是其制作理念上有所差距。中国的动漫是画给小孩子看的,日本的动漫是画给成年人看的,这是他们就根本的区别,我觉得现在以下几点问题制约国漫的发展：

　　1：角色设计中缺乏新颖性2：题材限制严重，自由空间不够；3：人才匮乏，思想不够活跃；4：动漫情节缺乏故事性和趣味性；5：场景设计受外来文化影响深重；6：发展缓慢，政府等重大部门支持力度不够；从漫画角度讲。漫画家=故事家+画家、盲目追求流行画风是出不了好作品的。漫画的精髓应该是故事性。而在现在的中国，国漫=教育片，失去了更多故事性和趣味性。从物质角度讲，我们没有强大的设备，人才。资金，产业链。在社会上，我们国漫缺乏信心，甚至没有一部脍炙人口的作品面试。经济基础决定上层建筑、没有自己独特的内核是结果。受日漫影响只是一个发展过程。我们不可能让过程像结果一样完美，也不能用理想的结果时刻要求过程的进展。过程是线，结果是点，只有递进没有统一。

　　参考文献

　　[1]章莉，景进安．中国动漫产业发展问题与对策叨．生产力研究。2006(11)．[2]王翼中．中国动漫产业发展现状分析[J]．山西大学学报(哲学社会科学版)，2009(5)．[3]韩英，陈少峰．中国动漫产业发展的对策分析[J]．东岳论丛．2006(9)．[4]王芳，刘磊珂．对中国动漫产业发的几点思考[J]．浙江青年专修学院学报．2006(3)．[5]顾绣民．中国动漫产业发展中的问题与对策研究忉．现代商贸工业，2008(9)．[6]http://baike.baidu.com/view/2294.htm

　　致谢

　　从论文选题到搜集资料，从提纲的完成到正文的反复修改，我经历了喜悦、聒噪、痛苦和彷徨，在写作论文的过程中，心情是如此复杂。如今，伴随着这篇毕业论文的最终成稿，复杂的心情烟消云散，自己甚至还有一点成就感。

　　我要感谢我的导师，他为人随和热情，治学严谨细心。从选题、定题、撰写提纲，到论文的反复修改、润色直至定稿，杨老师始终认真负责地给予我深刻而细致地指导。正是有了老师的无私帮助与热忱鼓励，我的毕业论文才得以顺利完成。我还要感谢我的班主任以及在大学四年中给我们授课的所有老师们，是他们让我学到了很多很多知识，让我看到了世界的精彩，让我学会了做人做事。最后感谢四年里陪伴我的同学、朋友们，有了他们我的人生才丰富，有了他们我在奋斗的路上才不孤独，谢谢他们。

篇十三：中日动漫文化对比

P>　　早期中日动画的对比分析

　　作者：赵丽霞来源：《赤峰学院学报·自然科学版》2014年第14期

　　赵丽霞

　　（内蒙古师范大学美术学院，内蒙古呼和浩特010010）

　　摘要：中日动画的起步时间相近，发展中有不少相似之处，也各有各的特点.发展到今天更是有着各自不同的风格.本文主要是对中日动画萌芽时期的发展进行了对比分析，挖掘中日动画翻开第一页前的社会及文化背景，最后阐述了早期中日动画对现在动画的影响与启示.

　　关键词：早期动画；背景对照；启示

　　中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：1673-260X（2014）07-0031-02

　　中国和日本动画在起步之初不相上下，中国的动画甚至是更高一筹，但发展到今天确大相径庭，中国动画虽然是在努力的发展、奋斗，但仍然是没有成长起来，而日本动画如今确是种类繁多，市场饱满，在世界上发展的大有名气.今日在不断探索中国动画发展道路，研究动画发展方向之余，不免让人想追述到两国动画发展初期来分析比较一下，挖掘起步时的差异与对现在的影响，从根基上找一些启示，发展今天的动画事业.

　　1中日早期动画对比

　　对比中国和日本早期的动画发展会发现，创作的起步时间相近，多数资料认可的萌芽期都是在20世纪20到40年代间.中国动画的萌芽期，现在大多认可的是从1922年—1945年.日本萌芽期资料多认定在1918年—1945年.在这个时期，动画的创作不算多，但对两国日后动画的发展都起到了不可小视的作用.拍摄技法的突破，创作思路的开拓，风格的初形都有所影射，只是对比当下的中日动画，留存与延续前人精华的多少却是相差很多.

　　中国动画，在1922年由万氏兄弟创作了第一部广告动画《舒振东华文打字机》，这是万氏兄弟刚刚摸到动画制作头绪时，小试牛刀之作.这个作品的时间现在有些争议，有学者提出疑问，指出1925年以前，万世兄弟缺乏实现拍摄的条件，此片摄制成功时间应在1926年.不管怎么样，在中国动画的萌芽时期，由开山鼻祖们创作了不少的动画作品，如《大闹画室》、《纸人捣乱记》、《骆驼献舞》、《铁扇公主》等等.《大闹画室》揭开了真正动画史的第一页，这也是一部受美国动画影响非常深厚的动画，所蕴含的幽默是美国式的幽默，动画的造型动作都烙刻着很浓的洋味.1930年又摄制成功了《纸人捣乱记》、1935年万簌呜又和兄弟们合力创作了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，中国的动画设计上当时冲刺着美式的幽默，但在技术上确以不断成熟起来.1941年推出中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画也是在美国动画的影响下拍摄的，当时美国的迪斯尼完成了第一部长篇动画《白雪公主》的拍摄，在世界上引起了很大的反响，万氏兄弟受此启发，开始创作中国的长篇动画，此次创作取得了很大的突破，为中国动画做出了巨大的贡献.此片的动作设计虽然还是呈现出美式的手舞足蹈，但在剧情设计上，以是充满了名族特色，选择了西游记中及具戏剧化的一段，在人物造型上，孙悟空看起来有一点美国动画米老鼠的影子，但其他造型，如铁扇公主和她的丫鬟等人物，眉眼间、具有投足上都透露着国画人物的风姿.《铁扇公主》也是我国第一部推向国外的动画片，发行到东南亚和日本地区，受到人们热烈的欢迎，对日本动画的发展也产生了一定的影响.在此期间，万氏兄弟还不辞辛苦、坚持不懈的创作了一系列抗战作品，如《血钱》、《民族痛史》、《国货年》等，还有一些如《龟兔赛跑》、《鼠与蛙》等寓言故事，共计20余部.今天我们分析中国

　　动画的起步，但在当时看来又像是万氏兄弟们的创业史一样，为了梦想的奋斗，确谱写了一段如此辉煌的历史.

　　日本初期的动画同中国动画有些相似之处，也受到了美国动画的影响，因此日本动画作品也参揉着美国动画的的风格，作品中的一大特点也是动画人物在银幕上向美国小丑一样手舞足蹈，过重的表现人物的动作，显的滑稽可笑.日本在萌芽时期的动画作品最早的有1917年下川凹夫摄制的《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作的《猿蟹合战》，幸内纯一的《塙凹内名刀》.1933年政冈宪三和他的弟子濑尾光世完成了日本第一部有声动画《力与世间女子》.1944年政冈宪三与濑尾光世还拍摄了桃态郎系列动画，代有军国主义色彩，鼓吹侵略，美化军国主义.此系列片是日本军部投资，制作有《桃太郎的海鹫》、《桃太郎·天降神兵》，其中代表作是1944年拍摄的《桃太郎·海上神兵》.这些动画，从技术层面上说，确实是取得了很大的突破，为日本动画的发展打下了坚实的基础.

　　2中日早期动画形成的背景对照

　　早期中日动画的形成有相同之处，如出现的时间，表现手法的类似等.但在掀开中日动画所沿续的文化确有着很大的差异.分析来看，日本需追逆至19世纪80年代，当时主张向西方资本主义学习的明治政府通过英国人查尔斯·沃格曼和法国人乔尔基·比高输入漫画，从此，真正现代漫画开始在日本生根发芽.当时人文主义思想盛行，讽刺性文学行成时代潮流，漫画便借此风盛行于世，对政治敏感的漫画家用变形、比拟、象征的手法，绘制了一批表达尖锐讽刺效果的政治、战争漫画.而对政治不敏感的漫画家们，则是深入生活，多表现了人们的不良品格和作风，深入表现了人性.也正是这样，接受到动画这种艺术形式后，这批漫画家就成了开创动画先河的人.他们的动画可以说都是相对于漫画的动画，大多数作品都是由漫画作品改编的，创作上也可说是会动的漫画，动作设计上虽还冲刺着美式的幽默，但在创作方向上以是初见端倪.

　　中国动画的产生时间，正是中国的国门被打开，旧思想逐渐覆灭，外来思想涌入，形成各种思想碰撞，军阀纷争社会动荡的时期.在文化上，我们也提倡西学，不过在动画方面，并没有像日本一样引入现代漫画，而是直到1918年美国动画《从墨水瓶跳出来》在上海播映，吸引了我国第一代动画爱好者万簌呜、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟.这些中国动画的先驱们从小受母亲熏陶，对连环画、童画故事情有独中，兄弟四人在小时候对皮影戏也很痴迷，还曾在家中搭台，做过自导自演的皮影戏表演.在见到动画这一新的、神奇的、动起来的童画故事后，都热血沸腾，义无反顾的投身于中国的动画事业.技术研究的过程很艰难，只凭着皮影戏的经验，对绘画的热爱，在不断的实验中，摸清了动画的奥秘.后来的创作，受美国动画影响很大，不论是在造型上还是在动作设计上，都代有美式的影子，但中国的动画事业也就这样成长起来了.

篇十四：中日动漫文化对比

P>　　*欧阳光明*创编

　　2021.03.07

　　中日动漫产业对比

　　欧阳光明（2021.03.07）

　　摘要：中国动漫产业有着广阔而美好的前景，中国动画也存在着巨

　　大的市场潜力。中国动画广阔的前景需要政府为动画产业的发展提

　　供良好政策与宣传，只有人人共同努力，才会最终见证到中国动漫

　　业再次崛起的那一天！

　　关键字：中日对比、原创力、产业链、专业人才、政策支持

　　引言：

　　动画产业是21世纪的新兴产业、朝阳产业，具有消费群体

　　广，市场需求大，产品生命周期长等特点。当前，我国把动漫产业

　　列入“十一五”期间重点扶持和发展的产业，并把动漫产业定义为

　　提升国家。软实力”和促进经济可持续发展的朝阳产业之一。

　　然而，我国动漫产业发展仍存在很多问题。主要表现为，动漫

　　作品缺少原创力、动漫展面临产业发展瓶颈、动漫产业链的错位和

　　断裂、缺少专业人才等。

　　目前全球播放的动画节目约有60%是日本制作的，世界上有

　　68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。日本动

　　漫产业不仅在动画方面具有强大的市场竞争力，而且在漫画、电子

　　游戏方面也成绩斐然。游戏软件产业更是日本的强项，日本是世界

　　第一生产国、第二消费国，市场规模达到4143亿日元。

　　然而反观我国，据了解，2009年，全国共制作完成322部国产

　　电视动画片，共计171816分钟，比2008年增长31%，居世界第

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　　一。这一切似乎都预示着我国动漫产业的春天已经到来。但另一方

　　面，去年发行的322部国产电视动画片几乎不盈利，更多中小型动

　　漫企业正游走在生死线上。我国的动漫产业究竟面临着怎样的困

　　难？未来的发展出路又在哪里？在国内各大中城市争相建立国家级

　　动漫产业基地的同时，人们更需要冷静思考这些问题。

　　一、专业人才对比

　　一直以来，中国是全世界最大的卡通动画加工基地，但我国政

　　府对于动画人才的培养缺乏政策扶持和引导，导致动漫人才长期处

　　于缺乏的状态，特别是真正懂得技术、拥有创意能力、了解动画创

　　作规律的复合型高端人才尤其缺乏。我国目前动画人才状况是优秀

　　的创意人才很少，动画企业经营管理人才很少，既懂创作生产又懂

　　市场运营的复合型人才非常缺乏，没有建立现代化的人才培养机

　　制、选人用人机制、人才评价机制和激励机制。师资奇缺，教材老

　　化。在动漫专业学生猛增的情况，与相关专业配套的师资和教材却

　　从来就没有猛增过，还常年来仍处于奇缺状态。全国各类动画学院

　　中大多数学校的教学仍然停留在动画技术层面，更偏重动画影视，

　　真正集制作、策划和编剧于一身的复合型人才少之又少。

　　在日本，发达的漫画平面出版业在为整个动漫产业培养消费群

　　体的同时，更承担了发现和培养专业人才的重要角色。一个漫画家

　　的成长历程大体是这样的：自由创作或进入知名画家工作室进行低

　　层次的工作积累经验，而后向漫画杂志投稿或参加各种漫画大赛争

　　取在漫画杂志上发表连载作品，在连载的过程中从出版社编辑处得

　　到进一步的培训和指导，进而成长为真正的漫画家固。出版社之所

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　　以能在人才发掘与培养中扮演如此重要的角色，关键在于为年轻的

　　创作人员提供了一个低门槛，赋予创意版权价值，并根据市场反应

　　对版权价值进行培育的渠道。

　　二、动漫作品原创力对比

　　动漫创作思路仍然保守，创意缺乏艺术吸引力，原创能力还很

　　薄弱。动漫作品可以传教为己任，这个教要么是美德，要么是知

　　识，但我们的动漫作品宣扬美德却不解释美德为何产生，传播知识

　　却不激发人去主动探索。动漫作品的形象也不可爱，缺乏幽默夸张

　　之感，故事老套，多从神话传说、历史故事中取材。很多反映现实

　　题材、接近生活的作品在动漫领域中没有开发出来。我国当代动漫

　　作品要改变机械地按照古代文化照葫芦画瓢，没有创新元素、缺少

　　精神内涵的现状。其次，动画片技术水平有待提高。有些动画片制

　　作企业不重视前期策划和剧本创作，一些动画片项目匆匆上马，只

　　是追求数量或完成任务；在制作手段上，很多动画项目都尝试运用

　　电脑软件制作三维动画片。但目前我国三维动画由于投资有限和技

　　术水平的限制，人物表情呆板，动作不够灵活，画面不够流畅、缺

　　少美感。其它类型的动画片仍然存在简单说教、粗制滥造的问题，

　　缺乏精益求精的意识。我国动漫产业原创能力不足，究其原因，是

　　我国大部分动漫制作和播出企业没有抓住国际上动漫产业成人化的

　　趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者来创作适合成人

　　的动漫产品，因而极大地制约了动漫购买力的上升。

　　日本有着成熟的漫画市场其读者是一个从幼儿到成人广泛的群

　　体因此动画片的观众群体范围也如出一辙，甚至出现了很多针对特

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　　定年龄和特定观众群体的作品从漫画题材改编动画剧本不仅投资小

　　见效快而且以漫画市场的人气为基础使动画市场风险大大降低所以

　　从选题上日本动画多以漫画特别是成功的漫画作品为主利用动画的

　　叙事特点和电影的表现手法丰富作品的故事性和视觉冲击力这也是

　　对中国青少年观众最有吸引力的地方而目前国产动画片主要都是原

　　创很少以漫画小说连续剧等其他文化形式作为直接蓝本挑选最受欢

　　迎的漫画来作动画片既可以提高未来动画片营销市场的保险系数而

　　且一个故事本身已经形成出版影视双重利用对未来周边产品的促销

　　产生直接铺垫对形成动漫产业链可起到极大促进作用

　　三、动漫产业链对比

　　中国大部分动漫制作公司的运作模式处于初级阶段。我国动漫

　　产业链错位与断裂主要是由于动画制作脱离漫画刊物，直接生产动

　　画片和衍生品。即动画产品通过“动画一投资”来获得生存、衍生

　　产品通过“厂商一购买少部分动漫形象一消费者”来获得利润、漫

　　画“漫画一读者”来获得利润。8这里最突出的问题是：动画片发

　　行风险大。动画片不经过漫画市场的初步检验，在缺乏群众基础和

　　质量保证的情况下，直接投入制作发行，一旦动画品牌形象不受欢

　　迎，将直接影响衍生产品的生产及销售。在国内，动漫产业链的断

　　裂体现在：制作、发行、品牌推广甚至衍生品开发均由同一个公司

　　完成，而在国外，每个环节都由专业的公司去做。在此背景下，我

　　国民营动漫企业更注重动漫的“品牌效应”而非“原创”，因为用

　　动画打广告的企业根本不会在乎动画片本身赚不赚钱。

　　日本传统动漫产业首先通过动漫杂志连载推出新作品。由于漫

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　　画作品进入门槛较低，投入相对较小。风险较低，用漫画作品打头

　　炮是成本收益率最高的方式。经过连载发表后．一部动漫作品就被

　　赋予了版权价值。第二阶段是单行本的发行．这是版权价值获得提

　　升的阶段。第三个阶段是电视动画片的制作和播出。这是版权价值

　　得到进一步提升的阶段。因为电视动画片高昂的制作费用和较长的

　　成本回收周期大幅增加了市场风险．所以只有脱颖而出的作品．才

　　会被制作成电视动画片．达到其版权价值的顶峰。第四阶段是开发

　　动漫衍生品．在这一阶段．作为动漫产业链核心的版权价值同时被

　　多形式、多途径地利用，从而得到释放，并创造出丰厚的产值。

　　四、动漫产业政策环境对比

　　在落实政策规定方面，有些电视台只播放本省市制作生产的动

　　画片，对其他省市生产的动画片则以“档期安排紧张”、“制作水

　　平不符合要求”等诸多借口予以拒绝；有些电视台干脆就采取自产

　　自产自销的模式，以制播分离的名义，开设公司自己制作生产或与

　　外资合作生产动画片；有些衍生产品开发商为绕开进口动画片

　　40％的限制，干脆承包电视台的少儿或动画栏目，播放自己获得海

　　外授权的进口动画片。在加大对国产原创动漫的扶持力度的同时，

　　也助长了动漫产业的浮躁和泡沫，加剧了一些企业的短期行为和投

　　机心理，对国产动画片竞价机制乃至整个动画产业没有实际帮助，

　　可能进一步加剧专业卡通频道的片源压力。

　　日本动漫产业之所以如此发达，这与其政府将发展动漫产业作

　　为一项基本国策是分不开的。在1995年，日本文化政策推进会议

　　发表重要报告《新文化立国关于振兴文化的几个重要策略》，提出

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　　了21世纪“文化立国8的战略方针中就包括了动漫文化。将动漫

　　作为日本文化对外输出的载体，并将其纳入产业范畴，进行工业

　　化、标准化的生产。采用企业积极投资开发制作动漫产品，政府政

　　策扶持，大专院校培养输送动漫专业人才和科研机构研发技术的发

　　展模式。

　　结语：今年刚刚召开不久的全国动漫游戏座谈会，文化部正考虑制

　　定动漫产业发展的“十二五”规划，该规划可能单列出来并于年内出

　　台。文化部将大力扶持骨干动漫企业，给予政策资金等方面的扶

　　持，并支持包括民营企业在内的品牌动漫企业通过兼并重组，组建

　　动漫航母。

　　我们有理由相信，中国动漫产业有着广阔而美好的前景，中国

　　动画也存在着巨大的市场潜力。中国动画广阔的前景需要政府为动

　　画产业的发展提供良好政策与宣传，只有人人共同努力，才会最终

　　见证到中国动漫业再次崛起的那一天！

　　参考文献：

　　【1】杨鸣：《中国动漫产业存在的主要问题及对策研究》

　　【2】胡献忠：《日本动漫出版的成功经验及其启示》

　　【3】郑明海：《动漫产业发展的国际比较及启示——以中日美三

　　国为例》

　　【4】冯硕：《日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示》

　　【5】王景云：《从日本动漫谈到我国动漫》

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篇十五：中日动漫文化对比

P>　　关于当代大学生对中日动漫文化承受现状的调查报告

　　1926年，上海的万籁鸣，万古蟾，万超尘，万涤寰兄弟〔人称万氏兄弟〕抑制了资金，场地，资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片<大闹画室>。它是我国动画片的奠基之作，具有里程碑的意义，从此中国的动画片进入了稳步开展的阶段。经过了八十多年的开展，动画片已有当初只主打未成年人，变为群众娱乐，各个年龄阶段都可以找到适宜自己的观看的动漫的伟大跳跃。特别是1980年12月，中国正式引进了第一部日本动漫<铁臂阿童木>以来，动漫市场更是全面开花，竞争状况尤为剧烈，可以用“刀光剑影〞来形容。

　　那么，中国与日本的动漫影响力终究如何？中日动漫的开展状况终究是怎么样的呢？还有，当代青少年对中日动漫文化承受现状又是怎样的？由此，我们展开了一项简单的调查。一.调查活动情况

　　1.调查目的：理解青少年对中日动漫的认识状况，比较中日动漫差距

　　2.调查时间：2022年12月1日~3日3.调查对象：青少年，以本校大学生为主4.调查方法：采用了采访，问卷，还有网上询问，网上搜集资料的方法二、调查数据分析

　　1.大学生对中日动漫的“感冒〞程度我们对我们校园内的大学生作了一个口头调查，发现对日本日本动漫有热情的人数确实占了相当大的比重，大概有90%的受访者都说看过日本动漫，并且可以举出一两部自己喜欢的日本动漫。而只有40%的学生说看过中国动漫，并且能说出一两部自己喜欢的中国动漫者少之又少。就拿我们宿舍为例，五个人中，喜欢看日本动漫的人数为100%，而喜欢看中国动漫的人数只有18%左右，即只有一个喜欢看中国动漫的。另外，根据一项全国的“中国大学生最喜欢的动漫作品调查〞显示，top10的作品全为日本动漫，而国产动漫作品没有一部进入前20名。由此可见，日本动漫对中国大学生的“感冒〞程度是很深的，足可见日本动漫的影响力。

　　2.造成中日动漫差距的原因【1】中国动漫创新才能不强，日本动漫有意思在对几十名学生的问卷调查中，普遍认为中国的动漫缺乏创造力，层次简单，甚至可以直接猜出结局，看起来没有激情，很郁闷；而日本的动漫情节生动，有创意思维，环环相套，结局更为让人拍手叫绝，所以很有吸引力和震撼力。【2】中国动漫制作技术落后，日本动漫制作技术较为先进根据资料显示，中国的动漫制作技术还停留在上世纪80.90年代阶段，而且制作班子已经严重老化，来来回回老是那么几个人，没有及时地注入新颖的血液，所以与社会日益脱节，日渐衰败了。于是，人们便对这些动漫失去了兴趣和信心。拿当前中国叫好又叫座的动漫<喜洋

　　洋与灰太郎>来说，制作简单，内容重复，画面单调已成为其致命的弱点。等到有一天，公众审美疲劳了，这些动漫便会失去生命力，渐渐退出观众的视野。另外，在观众方面，<喜洋洋与灰太郎>吸引的大多是未成年人，即多是儿童，这样，市场也就狭窄很多了，影响力不够。而反观日本，每一部动漫都会采用先进的科学技术，例如CG技术，3D技术等等。另外，其有专业的声优培训，几乎每年都会有新颖的声音出现，所以与社会开展相协调，他会知道观众喜欢什么，而厌恶什么。一部动画片，参加了各种特技，声光雷电齐下，画面效果非常震撼和华美。如<海贼王>，<火影隐者>，<七龙珠>等，如今仍吸引着一大批无国界，无年龄界限的粉丝，他们把这些动漫奉为经典之中的经典之作。【3】中国无成熟的文化产业链；日本已形成完好的文化产业链

　　中国的一部动漫上映后，往往只局限于放映的层面，假设过了放映期，便很有可能“功成身退〞，从此销声匿迹。他并没有去拓展产业链，或者加长这条产业链的长度，例如去出版影碟，出彩书刊，出纪念品等等，因此，中国的动漫产业利润低，影响力也低。虽然，近期推出的<风云2>等动漫已开始使用产业链这种形式，特别是<喜洋洋与灰太郎>这部动漫，据说是中国动漫史上创造的产业链最长的动漫了，但是从总体上看，中国与日本产业链的长度还是有一定的差距。日本拥有一套完好的市场营销体系，加上透明，公开，完善的市场体制，所以“驾驭〞产业链的技术可以说是出神入化的。一部新动漫的推出，往往会带动几十个产业的开展，包括电脑网络技术，广告，饰

　　品，书包，等等，各行各类，大家都会同分一杯羹，尽量把利益最大化。所以，日本的动漫产业链是很长的，而他所获得的利益也是宏大的，影响更是不容质疑。【4】中国政府或民间不重视动漫的开展，日本已将动漫作为其一个产业

　　在中国，无论是政府还是民间，皆存在这样一个错误思想：动漫就是给小孩子看的，没有什么前途。由于这种思想作怪，因此社会就没有形成一种良好的动漫的开展气氛，再加上动漫的创作需要大量的资金，而政府在这个时候没有给予一定的资金帮助或者政策上的支持，所以动漫创作的失败率较高。这样下来，人们的创作热情就被扼杀了，所以迟迟都不能推出一些好的作品，有的之日官方的宣传片，毫无生气可言，因此青少年只好向“国际看齐〞了。而在日本，动漫早已成为一个产业，而且是一个重要的产业。日本官方早已把动漫定格为全民的动漫，意在为全体社会成员创造的动漫。政府每年都会拨出可观数目的经费去支持动漫的开展，因此，民众创作动漫的热情很高，于是大量丰富多彩的动漫就出现了，而且吸引了大量的粉丝。3、两国动漫对本国青少年的影响

　　文化作为一种精神力量，可以在人们认识世界和改造世界的过程中转化为物质力量，并且对社会的开展产生深化的影响。中日的动漫属于文化的范畴，因此它们对当代青年产生的影响不容小觑。正面：在中国，大部分国产的动漫都是经过审核才播放的，这一类动漫内容干净，思想单纯，是符合社会主义先进文化要求的，为人民群

　　众喜闻乐见的群众文化。通过这些动漫的熏陶，广阔青少年培养了热爱祖国，热爱党，热爱社会主义的精神。同时，也弘扬了正义，宣扬了中国的传统文化。例如，广受中国儿童欢迎的经典之作<大闹天宫>，表达的就是这种伸张正义，好打不平，助人为乐的精神。广阔儿童在看动漫的过程中继承的中国的传统文化。另外，日本的一些好的动漫，如很知名的<哆啦A梦>，<柯南>等，那么培养了青少年的创新意识和独立考虑的才能，在某种程度上说，对青少年的开展具有一定的现实意义。总的来说，好的动漫对青少年世界观，人生观，价值观的形成具有指导作用，对青少年的成长进展了良性的驱动。负面：由于中国国产动漫由政府把关，所以出现腐朽动漫的可能性不大。所以，如今主要说的是日本的漫画。某些日本动漫为了追求刺激，俘虏观众的眼球，推出了一系列以同性恋，色情，暴力为题材的动漫，这些动漫或情节污秽，或淫秽放纵，或血腥残忍，对青少年的成长极为不利。例如，不久前被封杀的<死亡笔记>，就是这些动漫的一个缩影，它明显带有这种感情倾向。假设青少年长期接触此类动漫，就有可能被误导，最终可能会走上违法犯罪的道路。近年来青少年犯罪低龄化的一个原因，有可能跟动漫的影响有关，这是一个不能被忽略的问题。三、结论与建议总的来说，动漫的开展程度表达的是一个国家文化产业开展的程度。因此我们要放眼现实，认识到当今我国动漫产业与日本动漫产业仍有一定差距，我们要奋起直追。另一方面，我们也应注意到，日本动漫

篇十六：中日动漫文化对比

P>　　中日动漫产业发展对比以及中国动漫发展前景

　　中日动漫产业发展对比以及中国动漫发展前景2012.5综述动漫产业是文化产业的后起之秀，其发展程度在这个知识科技爆发的时代可谓突飞猛进，同时，它在经济全球化的进程中也起到了重要的作用。随着大众文艺娱乐方式趋于多元化和数字数码特效技术的不断创新，动漫已成为一些国家和地区的主流文化，动漫的地位正在不断提高。中国作为一个发展中国家，正尝试逐步将动漫产业演变为文化产业中的支柱型产业，但由于诸多原因发展缓慢。而在日本，动漫是整个国家的第一产业链，日本作为动漫第一大国，在全球没有国家可以超越，这给予中国对比，借鉴，发展的机会。本文主要从中日动漫产业发展的对比和中国动漫发展的前景进行论述，从而讨论对中国动漫的看法，给予中国动漫发展前进的方向。

　　动漫产业定义：动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电