文/杨中良
二十年前的书法艺术活动在神州大地正开展得如火如荼，那时的书法家还依然保持着神圣的姿态。如果能入选中国书协举办的展览，如果能成为中国书协会员，那种得意和荣光就相当于在旧社会中了举人。孙振民兄在刚过二十岁那年就完成了很多人毕生追求的目标，在中国书协办的展览中获了奖，成为中国书协会员，同时也成为我们那一代书写者心中的偶像。他头上顶的光环事经二十多年从未褪色。
窃以为，书法可分二，一为点画，一为结字。行笔起收生为点画，点画搭接便出结构。点画作实，结字作虚，实而显，虚则隐，显而易得，隐则难摹。篆隶真行草，五体各有自己的空间形状跟空间数目的不同组合，前人就是在这不同的规矩里极变化之能，建立自己的书写体系，正所谓“结字因时而异”而百代留名，这也是今天的我们思接前人的根本，用以拓展那片传统没有触及的地方，振民兄便是这里的掘金者之一。
掖县八景之圣水丹霞 68cm×34cm 纸本 2020年
千树寸阴十一言联 90cm×34cm 纸本 2020年
高骈《山亭夏日》 68cm×68cm 纸本 2020 年
我们知道研习书画是要做日课的，可这在振民那里全凭“心情”，要么“于书画或数十日不动”，是为求生趣，在手感消化、生成的过程中适意夹杂些不确定性，要么“兴致所至动辄数十纸而不能止”，熟至审美疲劳了，心里便会寻思着改变点儿什么。于是，振民每每书写，总要打破经典中的一些模式，点画、结字、章法都是应时的构建或取用，而非简单地混搭前人经典字形，抑或循规蹈矩自己手上的程式记忆。
振民的字一入眼，便觉得很倔，一点一画尽是傲骨。他书写走笔极快，适当弱化起收折的变化，笔走意留，点画间极少精致的牵丝映带，字间亦少实连，就这样一笔一笔地塑造着每个字的风致。而转眼结字，又觉得很随性，因势成形，字框虽方正端稳，字内却别有洞天。这里缩短点画填上好几笔，那里却只寥寥几画，点画的穿插、挪让、正奇使空间变幻莫测。于字外，振民常用略比字内空间稍大的缓冲留白，包裹其结字的纵情与激荡，或者将前后字穿插以至融会，行气游走形如一字，让观者对留白的感知完全留于字内。
苏轼《临江仙》 34cm×34cm 纸本 2020 年
高古的意味是振民在书写中一直的追求。他常常在行书、楷书的空间里加入篆书、隶书的手段，而这其中又以行书、楷书的结字组合、用笔特点冲散篆书、隶书特征的完整，将篆隶与行楷的书写融会而化于无迹，隐而不显，这是各个书体发展成熟后的一次返衍，也是另一次的自然而至，从而呈现出一种古朴硬朗、俊逸洒脱的艺术风貌。
字法、笔法，古往今来为书写便捷而生而变，它们曾经随时间流逝而组合，如今它们汇于这里，与之相遇的我们可更大限度抛开桎梏，由最基础的元素—单位点画、空间，以及它们的组合再次出发，更自觉地借鉴、重生各种书体的结字、用笔，得来新的体系，续接前贤，这是我们可以预见，也是应该办到的。所谓书画见笔墨，笔墨见性情。从二十多岁初出茅庐时的端庄灵秀，经历一次次蜕变，到如今的古灵恣意，思维跳脱且极有灵性的振民为我们一步步展开着自己的探索。当然，这需要一个过程，也许很短，也许很长，只要是精彩的，我们都期待着。
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