2022年度舞蹈编导中编舞技法分析（范文推荐）

发布时间:2022-09-09 14:18:03 来源:网友投稿

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舞蹈编导中的编舞技法分析3篇

【篇1】舞蹈编导中的编舞技法分析

浅谈舞蹈编导中的编舞技法

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　　近几年，舞蹈的创作在其表现手法、样式和风格上呈现出多元化的趋势。舞蹈编导中的编舞技法更是种类繁多，例如芭蕾的套路、民间传承、现代异招，或者结合本体元素、动势编舞、即兴编舞、交响编舞、动作部位限制以及造型贯彻等方法。一名合格的舞蹈编导不仅应具备创作舞蹈的基本专业能力，还应该对编舞技法的一般要领进行深层次地探索和把握，紧跟时代潮流，不断改革创新。

　　一、精炼舞蹈形象

　　在对编舞有了基本构想之后，寻找一个与此构想匹配的动律和动态来构成全新的舞蹈形象，这个过程叫做捕捉舞蹈形象。比较有效的办法就是要在生活中做一个有心人，细心观察研究生活，模仿生活中的事物形态。创作的来源主要是生活，可以说生活是所有艺术形式的基础，是成功创作的必要条件。判断一个舞蹈作品成功与否的标志之一就是它能否体现出意境，对典型的环境、人物与形象有没有突出。但是，要想在舞蹈作品中表现出意境和典型的环境、人物与形象并不简单，通常是与舞蹈编导的实际生活和亲身经历紧密联系在一起的。因此，要想设计出充满生活气息、有血有肉的舞蹈形象，就必定要对生活有全面、细微、准确的把握与研究。作为一名舞蹈编导，要练就一双法眼，在平凡的生活中感悟到事物背后的多层意义，用心体会不同人物的内心情感变化。假如一名舞蹈编导对生活粗心大意、材料匮乏，不能产生自己的切身体会，就很难进行编舞技法的创作。这就要求舞蹈编导有丰富的生活经验积累，并能很好地融入到编舞技法中，在生活中注意各种感受、情绪以及思想，细心留意所看到的、听到的和触摸到的客观事物。

　　二、发展衍生动作

　　塑造舞蹈形象的基本要素是舞蹈的动作，这是一个变化的过程。舞蹈动作之间的组合与各种变化组成了一个完整的舞蹈形象，舞蹈编导在此过程中应该使用编舞技法设计每一个舞蹈动作。首先，要做到以舞蹈主题为中心，去粗取精。例如广为人知的舞蹈作品《雀之灵》，杨丽萍为了将孔雀的真实形态生动地展现给观众，在舞蹈中保留了傣族民族舞蹈中的雀鸟的基本动作，去除了人的舞蹈动作。在表演中，杨丽萍完全沉浸在孔雀的世界中，展现出灵动的舞蹈形态。孔雀舞动的展翅、飞翔、开屏以及小憩这些动作活灵活现，但是却并没有我们直立人的舒展形态。《雀之灵》以孔雀为主题，保留了傣族民族舞蹈的精粹部分，将不必要的粗糙部分去除掉，经过杨丽萍的精心编舞技法，成为了一部经典作品。其次，要保留一致的舞蹈动作。可以参考《猫》这部经典的音乐剧，剧中小白猫独自舞蹈的现代芭蕾，保姆猫、老鼠和蟋蟀群舞的踢踏舞和雷鬼舞，花花公子表演的爵士舞，小偷搭档二人和火车猫新创作的当代舞蹈，每一个都是精心设计。在舞蹈编导的编舞技法中，各不相同的舞蹈交织在一起，有了统一的舞蹈形态和舞蹈风格;舞蹈形象四肢摆动的走路方式，体态转移的轻盈矫健，手指的抓挠动作之精彩，让不同的舞蹈类别统一于美妙的舞蹈语言之中。

　　三、真实博学有情感

　　每一部舞蹈作品都有其要表达的主题思想，舞蹈编导想让自己的作品得到观众的认可、感觉真实，就应该在编舞技法上苦下功夫，让舞蹈具有动作感，从一个社会人的角度表现出他的人生观和艺术观，把握现实生活，完美地展示出来。一部优秀的舞蹈作品一定是对作者独一无二的生活积淀的全面阐述与展现，一位舞蹈编导经过独自生活，用心感悟，编舞设计出一部深有意味的《蜜》，灵感来源于其家乡鲁西南乡下，那里每个村子都有许多姑娘养蜂采蜜，深知每一个过程，而作者就是其中之一，所以以此为主题进行编舞设计自然是水到渠成。但是只有生活上的积累和真实体验并不足够，还需要舞蹈编导内在深厚的文化底蕴，这是构成舞蹈编导创作的根基。同时，编舞技法要求编导熟练掌握舞蹈动作的专业技巧、深刻理解舞蹈理论、拥有渊博的文化知识。文化底蕴能够让舞蹈作品充满意义，是对生活艺术化的体现。一部舞蹈作品要想有血有肉地展现给观众，让人们体会其中的深度，就应该包含深刻的文学性、广阔的知识面以及深刻的文化底蕴。要知道即使是很小的创新，都能给观众留下深刻印象。

　　总之，编舞技法的方式多种多样，模式并不固定，一位合格的舞蹈编导应该深入体验生活、深刻感悟生活、不断积累素材，将周围的一切看作是舞蹈的一部分。只有通过自身的仔细观察、认真思考与勤学苦练，才能在节奏越来越快的生活中捕捉到新鲜的、有意味的好东西，通过舞蹈中展现给世人。

【篇2】舞蹈编导中的编舞技法分析

浅谈舞蹈编导的创作手法

摘要：一个舞蹈，想要给它塑造一个良好的形象，舞蹈编导就起着决定性的作用。一个舞蹈，想要得到绝大部分人的认可，就要采用多方面的创作手法，使舞蹈艺术得到升华。

关键词：舞蹈；
编舞；
创作；
手法

中图分类号：j711 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0125-01

一、传统编舞法

向传统表现手法学习，对于舞蹈编导来说尤为重要。譬如京剧传统中假设性手法，亦叫虚拟手法，这个独特的艺术表现手法，受到国外艺术家们的高度赞扬。他们说：世界上有一条最好的船，那就是中国京剧《秋江》中的那条船。从那时起许多的编导就像继承民族的表现特色，从花、鸟、虫、鱼和自然景物的动态形象进行提炼加工而形成的舞蹈动作，主要是采用模拟和象征的方法。如蒙古舞蹈通过马的奔驰动作和鹰的飞翔动作，表现出蒙古族人民豪迈、粗犷的性格。而汉民族舞蹈中有很多舞蹈动作是从动物的动态形象中提炼加工的，如：“虎跳”、“扑虎”、“金鸡独立”等，有力地表现出我国劳动人民的勇敢和智慧。比如舞蹈《海浪》以主题动作“软手波浪式”和“棱角屈伸的两臂”来表现海燕展翅飞翔和海浪起伏的翻滚。舞蹈创作中“师法自然”就是从生活中摄取元素，并把它们提纯、复现、个性化形象化和韵律化，把抽象的动作又具体化为情感语言，赋予舞蹈动作、舞蹈节奏、舞蹈造型以深刻内涵。比如：张毅老师在六一年搞过一个独舞《驯马》，“想塑造一个勇敢的驯马手的形象，表现他时而上马，时而下马，时而无规律地奔腾、被摔倒在地，时而又飞身上马、终于驯服烈马的过程，从而展现了一种力量和一种喜悦。创作这个舞蹈，张毅老师就用假设性的手法在观众面前表现了一匹烈马的形象，观众很喜爱。”实践证明是可行的，观众是可以接收的。为什么观众能接受，这是因为我们的知觉是在过去全部生活经验积累的基础上进行的，只要用虚拟的动作和道具做极小的外来暗示，就可以唤起整体的联想。假设性的形象化动作及以部分小道具代表整体，这就是在舞蹈中学习运用京剧传统表现的手法。”