刘伟（重庆建筑科技职业学院）
随着人工智能的来临，整个艺术设计都受到了极大的影响。人工智能的发展经历了几个阶段的孕育和演变。1956年，达特茅斯第一次提出了人工智能理论。而在这个发展的进程中，许多艺术大师都将目光投向了人工智能和艺术设计，并将其与艺术设计相结合。因此，本文从以下几个方面来探讨人工智能时代的艺术设计审美。
在21 世纪，科技的飞速发展，人工智能已经成为当今世界的尖端科技，它是一种以人工的方式，以电脑为基础，进行一系列的智能行为。在该项技术发展的过程中，受到了来自各方的关注，其中便有众多艺术家的关注。在人工智能技术出现以前，艺术家们就把科学与艺术视为两个相互对立的个体。二者相比较之下可以发现，艺术更加倾向于把自己所要表达的感情世界随意呈现出来，而人工智能则是一种技术的体现，将不能实现的虚拟产物呈现在大众的面前，由此可见，二者之间并无直接的关联。但在人工智能时代的发展过程中，艺术家们却在不断地探索如何将人工智能和艺术设计相融合。人工智能美术设计是在人工智能的相关理论与技术的支撑下，通过对人的艺术行为进行艺术创造和再创造的过程。人工系统的视觉和听觉创造是由人工智能单独或局部参与完成的，而且目前人工智能艺术主要可以分为两大类。其中，第一类是艺术家通过人工智能来进行智能艺术的创造。
比如，智能的声音，智能的动画，这些都是可以实现的。第二类是实现智慧的艺术，或者说是一个虚拟的情景。比如VR、艺术场景、人工智能虚拟场景等。
（一）突破时空局限
我们都知道，在过去的历史时期，人们所进行的美学活动，都是在特定的环境、特定的地点、特定的时间里发生的。而随着人工智能的出现，通过各种科技手段，将会不受时间和空间的限制，为大众展示出更多的艺术作品，并且也将大众的审美意识有一个全新的发展。而且，随着限制的突破，各种不同的人工智能技术，也将使得艺术表现的载体越来越丰富。人类的审美形态也因此而变化，从而可以突破更多的障碍，引领大众开启全新的审美观念，实现全新的审美要求，并且有助于提高审美意识，也便于研究。
（二）审美认知改变
在此之前，艺术设计的美学表现往往来自极少数的创作者和艺术家，其艺术创造手段相对单一，从而造成了审美观念的匮乏。然而，随着人工智能时代的来临，各种智能设备的出现，让更多的人有更多的机会能够接触到不同的艺术作品，这也在一定程度上改变了人们的审美观。在这样的大背景下，人们的审美意识也日益多样化，所创作出的一些作品，也将具有强烈时代特色，并且对现代审美意识结构形成一定的冲击。
（三）审美评价体系改变
现在的人工智能，已经让美术设计的创造和表现都发生了翻天覆地的变化。而且随着人工智能的全面发展与进步，当前所展现出来的艺术作品都需要新的科技和数据来支撑，除了抽象的美学观念，还需要客观地评估技术。所以，艺术美学的评价系统，就会变得越来越复杂，越来越合理，也将通过大数据等各项科学技术的影响，使审美评价体系变得更加完善。
（一）基本特征
1.创作依赖先进的技术技巧
在当今的人工智能时代，艺术对技术的依赖性是很明显的，它更深刻地表现在创作手法、创作理念、呈现方式、宣传方式等各方面的内容。艺术家在艺术创作的过程中，将大量的技术主题引进到自己的创作中，正是这种对创意观念的依赖性。但与此同时，随着现代艺术家对高科技有了新的认识，对其在生活方方面面的应用都有了新的认识，但也会在此过程中，逐渐对各种高科技产品产生一定的恐惧意识。
2.艺术内容的多元化想象
在技术飞速发展的今天，人工智能技术的进步不仅改变了人们对艺术的认知方式，而且对艺术的内涵进行了全方位、多元化地展示，使其充分地保存了艺术观念和艺术思想。例如，虚拟影像技术，这是一种可以将艺术家对于某个事件的主观观念完全传达出来的技术。该项技术的出现，不仅帮助艺术家充分地表达出自己独有的艺术情感，也从一定程度上促进了与艺术家之间的交流与沟通。人工智能技术的出现与发展，为艺术创造了无限的可能性，相比于以往的艺术表达形式，人工智能技术的出现，可以让艺术家们更好地理解艺术，表达艺术，也让他们的创造力得到了极大的提升。
3.艺术形式呈现多样化趋势
多元化的人工智能艺术与现代艺术设计审美深度密切相关。随着人工智能技术的飞速发展，各种艺术形式也在不断地发展，而且变得丰富多彩。除了这些，人工智能艺术本身就是一种独特的艺术语言，也同样是一种独特的艺术表达形式，并且也暴露出了在不同的艺术形态上，同样存在着许多不同的发展问题，而这些问题的出现使得不同的艺术本质发生了巨大的变化，也使得人工智能的界限变得更加不规范，为其未来的发展带来一定的阻碍。
（二）审美特征
1.交互性
审美是人的主观感知能力。然而，美学却是一种抽象的东西，它和人的文化能力、价值观念、爱好息息相关。同时，在专业领域中，审美具有某种交叉，这既是艺术设计进行的依据，又包含在哲学的范围之内。审美的发生是人的主观表现，它是客观存在的，在人们的认知中，审美是指艺术家（作家、画家、设计师）通过接触艺术作品而产生的一种视觉、情感、思维、认知等多个层面的交流。而观众更多的是从表面上欣赏审美产品。包含了艺术品的外观、色彩和意境所带来的感觉。
此外，也有一些关于美术创作者的创作观念与审美能力的探讨。随着网络科技的日益普及，各种智能产品的出现，人们的审美意识越来越强，流通渠道也越来越多样化。科技交互的存在，使艺术自身更为凸显。比如，智能语音、智能机器人，这些都可以达到互动的效果，让艺术家和观众都能成为审美的主体，从艺术中汲取美感和情绪。
2.虚拟性
在人工智能时代，人们对艺术设计的审美，就是通过各种智能装置，来欣赏各种虚拟的图像。人工智能本身就是一种虚拟的艺术表达形式，它已经脱离了传统的艺术表达形式，而是作为一种虚拟的图像。从目前人工智能的应用来看，除了智能机器人之外，它还需要通过专业的技术，来模拟出不同的艺术场景，比如将多样化的声音和虚拟的光线、画面创造出来。这一艺术设计方式也导致了在人工智能的作用下，艺术设计往往需要借助各种高科技手段和装备来完成。
3.大众性
在当今的社会背景下，艺术设计的美学表现出了越来越丰富的色彩。由于传统美术在时空上的限制，其传播的范围相对较窄，而随着人工智能技术的发展，传统的艺术也发生了革命性的变革。而且，随着人类的生活水平和审美观念的提高，科学技术的进步，让人们能够通过多种途径，了解到更多的艺术品，这也是为什么人工智能美学越来越受欢迎。在过去的艺术界，美学仅仅是少数人关注的一小部分，而随着时代的发展、社会的发展，人们对艺术的认识越来越深入。随着人工智能时代的到来，艺术设计的成本已经大大降低，艺术设计的门槛也大大降低，再加上人们的思想和价值观的革新，人们对艺术的审美情趣也有了更高的认识，参与到了审美的讨论中。从这一点可以看出，人工智能的艺术化不但使观众群体得到了强化，而且也为创作者和欣赏者创造了一个沟通的平台，使人们能够在任何时间、任何地点欣赏艺术。
（一）人工智能交互技术影响下的创造
随着科学技术的发展，人工智能技术在实际艺术设计中的应用日益增多，其应用范围也越来越广。人工智能交互技术是指由人机互动所表现出的智能行为，而交互技术则是一项综合而又富有挑战性的技术。人工智能的互动技术在艺术表现上与传统的美术表现有很大差异，特别是在艺术的美学设计方面。人工智能的互动技术往往是利用声音、身体、生物等技术，将体验者的语言、表情、动作等进行放大，再由艺术互动系统生成。
比如，仿生动物是指仿生动物，按照动物的特性来工作，要做到逼真，不但要保证与现实中的动物有很高的相似性，还要能完全模拟出动物的所有生理特性。众所周知，在众多生物当中，蟑螂是一种十分常见，并且具有非常强大生存能力的生物，它们可以在任何严酷的环境中存活。随着对蟑螂的研究，这些特点也启发了设计师，设计师根据蟑螂这种特有的生活习惯和生活特性，设计出了一款几乎与蟑螂一模一样的人工智能装置。在这种装置上，研究人员将电子背包安装在蟑螂机器人的身上，并用遥控技术进行操控。通过这种人工智能技术的研究，可以让许多国家，通过利用不同动物的不同特性，研究出相应的机器人，并且在国家发展过程中展现出不同的作用，而这也将发展成为人工智能的主要应用特点，并且成为各个国家中非常流行的应用技术，即使是烦琐的环境探测都能操作。
（二）智能机器人技术下的创新空间
现代社会，人们对智能机器人的需求已不再局限于技术层面，而是要通过智能机器人来创造更多的艺术。智能机器人既是一种人工智能与艺术之间融合的产物，也同样是一种先进技术的重要表现形式，它也能满足广大受众的美学需求。智能机器人的表演艺术与其他人工智能技术的发展有着很大的区别，它必须顺应时代发展，不断适应新的发展趋势，只有对受众的审美需求有深刻的理解，才能为观众提供更好的视觉体验。此外，人工智能机器人也是一种全新的艺术形式，它必须把人工智能与表演艺术有机地结合起来，以使其更好地呈现给观众。在今后的发展中，我们将会不断地进行革新，大胆地向传统的艺术形式发起挑战。比如，2016 年11 月，纽约所罗门画廊就举行了一场别开生面的展览，在此次展览当中，展现出了一幅名为《难自禁》的艺术品，该作品是由孙原、彭禹两位当代艺术家共同完成的。这幅作品的主要部分是一只巨大的机械手臂，上面绑着一把巨大的铲子，地面上的暗红色液体让人有一种毛骨悚然的感觉。这部作品给观众带来了不一样的审美体验，而且通过这样一幅既有自由又有控制力的画面，也给人们带来了许多联想，引导人们在欣赏美术作品的同时，也有更多的思考。此外，这样的画作也给全球观众提供了不一样的审美意识，也是一种艺术与科技的完美结合。
（三）虚拟现实技术在艺术设计中的便利
虚拟现实技术也被称为虚拟环境技术，它是指通过计算机技术为使用者带来视觉、听觉、触觉等感官体验。虚拟技术是一种新兴的计算机技术，它是一种超越真实的虚拟技术。虚拟技术系统包括沉浸式虚拟技术系统、非沉浸虚拟技术系统、虚拟增强虚拟技术系统、分布式虚拟技术系统。其中台式机虚拟实境是一种非沉浸性的技术，使用者不会有任何的身临其境的感觉。台式机虚拟现实技术具有操作简单、使用方便等特点，使用简单的计算机装置即可实现。但其弊端也很明显，台式机的虚拟场景与真实场景之间的相似性不高，且缺乏强烈的代入感，无法让用户进行自然的交互。
比如，目前台式机虚拟现实技术的美术设计已经在360°的虚拟场景中得到了广泛的运用，2017 年国外联合举行的水墨交流展览，也使用了360°立体的虚拟现实技术。参观者可以在家中用手机或电脑观赏整场水墨画展，无须亲身参与，即可观赏。用高清摄像机拍摄出来的每一张照片，都是那么的清晰，完全不像是实物，从某种意义上来说，这也是一种对艺术爱好者的极大方便。
（一）微艺术设计形式
微型艺术形态是通过运用人工智能技术和装备，在艺术表达和表达上形成的一种新的艺术特色。人工智能的“微”艺术可以通过“微技术手段、微角度的艺术形式”来体现。微科技是指通过智能装置，将一种没有生物识别系统的微小物体，注入人体的大脑中，从而在大脑中形成特定的图像。随着人工智能技术的不断完善与发展，在未来的艺术设计发展中，将会通过人工智能技术，改变人们对艺术的认知和表达方式，也将培养其具备一种全新的审美意识。此外，在这样的发展趋势当中，也将智能的艺术场景转化为一种思维，使人在大脑中感受到一种沉浸式的艺术享受。
（二）新艺术设计媒介
未来的人工智能艺术创作媒体和技术手段，将呈现多样化的发展趋势，其中便会更多地依赖于量子技术。量子理论的发展，不仅将会打破最微小的粒子，而纳米科技则是人工智能的一种全新的创作方式，在未来科技发展过程中，科学技术人员可以通过利用纳米材料，对科技进行全新的研究，而这也将成为科技发展过程中的革命性创新。而且，诸如此类先进技术的出现，也将会再次推动艺术创作发生了翻天覆地的变化，并对艺术设计审美产生全新的引导。
（三）推动经济产业发展
在人类利用先进的人工智能技术发展的过程当中，对艺术品进行特定的设计和创造时，现代科技的表现方式，也会从不同的角度，对艺术品的设计和创作者的审美产生一定的影响。以往设计者，在进行作品创作初期，会从最初的设计创意开始，对自己的作品进行设计构思，然后对设计的每一个细节以及具体环节内容进行全面的规划，最终确保艺术设计的生产、设计展示与传播。通过这样细致的规划，可以让最终的设计作品有效地在生活中被更多人所关注。而人工智能时代下，也可以帮助设计者对设计作品的每一个细节提出方向与建议。
比如，一些公司会将一些产品的外包装交给机器人，以达到最大的经济效益，从而提高生产效率。而这种设计，在未来的市场上，也会对其他的产业产生一定的冲击，从而促进艺术和设计的美感，与人工智能的发展息息相关。
（四）抽象美学具体化
在计算机、网络、大数据等技术的帮助下，美术设计在数字化、具体化了传统美术设计的抽象美学。运用适当的技术工具与装置，在艺术设计与人体感觉器官间建立起一座“审美交流”的桥梁。在人工智能时代，人类和美术设计的美学感知，一般都是由人工智能来模拟人类的感知、记忆、思考、学习、适应和自我控制，从而实现对设计的记忆、学习、判断和推理。其具体体现为：智能机械对人类的视觉、听觉、触觉进行多途径的学习，用人们最熟知的认识渠道来构造艺术设计的美学形态。智能电脑处理、分析、理解图像，从而识别出各种不同的物体。通过智能电脑作为设计主体，使其能够独立地进行艺术设计，或者通过智能电脑感知技术来帮助设计者进行创造和感受。另外，通过记忆、识别和捕捉动作、触觉和语言指令，在设计过程中实现了多渠道的交互和美学。比如，在对响尾蛇的认识机制进行了深入的研究之后，它的热眼和光眼能够获得被捕获的物体的各种特征，而响尾蛇的脑壳则会将这两种眼睛的信息进行融合，最终判断出它们是可捕获的。通过对这一生物智力的认识和学习，我们开发了一种名为“响尾蛇”的空对空导弹，它可以检测到来自目标的红外线，并以此来跟踪并消灭它。
总而言之，随着科技的发展，现代艺术会将人工智能融入其中，创造出崭新的作品，也为大众提供新的审美追求。从目前实际发展来看，将人工智能和艺术设计结合起来，既可以丰富美术形式，又可以提高艺术设计的技术价值。人类是美学的主体，随着科技的发展和变革，其美学价值也在不断提高。在人工智能技术不断发展和不断完善的今天，艺术设计和先进技术的结合，必将受到越来越多的艺术家的关注，也将为艺术设计领域带来全新的发展。
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