孟 超
舞剧应该是什么样的？它要怎么表现？可能对于很多观众而言，舞蹈、舞剧、话剧……这些舞台艺术是“阳春白雪”。它们好像就应该在剧场中，被“志同道合”的人欣赏、评价、传播，好与不好，于多数人而言仍旧遥远。舞剧《醒·狮》的线上演出，打破了观众对舞台艺术的一贯认知。1元票价，340万人次观看，“云上醒狮”为舞台艺术的传播打开了新的思路。为何《醒·狮》能够引起如此大的轰动？笔者认为这与舞剧和谐统一的“生活化”与“艺术化”呈现密切关联。生活与艺术的交融，让更多观众在关注、喜爱舞剧本身的同时，想要深入了解舞剧作品中蕴含的浓烈、丰富的文化；
民族大义、中华崛起的热血精神，契合了观众的文化生活需求和文化态度。
自舞剧《醒·狮》进入观众视野以来，无论是传统的剧场演出，还是一度掀起热潮的网络“首秀”，该剧对“文化”的表现始终是各方关注、讨论的焦点。《醒·狮》的文化既有特定历史时期承载的民族大义，是特定历史环境下的文化呈现 ；
又有传承在人们世代生活中的“非遗”文化，是非遗文化的浓缩与凝练，这里就“非遗”的视角展开讨论。作品通过舞台叙事，将醒狮、木鱼歌等非遗文化呈现在观众的视野中，实现了文化视角下“生活化”和“艺术化”的统一。
（一）地域文化的“生活化”
在世代传承和发展过程中，“醒狮”已经成为岭南文化中一道靓丽的风景。岭南人将“醒狮”作为祈愿平安顺遂的日常活动，无论是节庆活动、商业场景，都有着“醒狮”的身影。其他地区的人们对“醒狮”的了解，可能更多的是通过20世纪八九十年代的“港剧”。在众多以广东为故事背景的影视剧中，或多或少都有“醒狮”的出现，如黄飞鸿系列电影等，这让“醒狮”文化走进大众的视野，也让大众开始对岭南地区这种特殊的文化样式产生好奇，“醒狮”成为“岭南文化”的代表性符号。
在“生活化”的呈现上，笔者认为《醒·狮》第一幕是最具代表性，也是最自然的段落。纷杂热闹的三元里长街上，百姓的日常生活场景一一再现。舞狮、杂耍、小贩、茶楼……这些或是具有浓烈岭南气息的市井画面，或是岭南普遍存在的生活场景，都有着浓郁的“岭南风”。其中最具巧思的，当数“茶楼”与“南拳”。广东人热衷“茶文化”，第一幕中出现的广东茶楼、艺人，既贴合了广东的地域文化特点，又通过艺人之口的木鱼歌《叹世歌》传递出平凡百姓心系祖国的担当。“只怕山河一朝碎，广州城破暗无光”，观众置身在舞剧构建的背景中，真切地感受到当时普通的底层民众忧国忧民的爱国情怀。在此场景中，茶楼、艺人小曲，是广东地域文化不可或缺的部分，是极具生活性的日常场景。以此视角作为舞台表现的幕起，恰到好处。“南拳和北腿，少林武当功”……《中国功夫》中“南拳”说的便是福建、广东地区的拳派。舞剧《醒·狮》的第一幕中，两位男主人公生起争执，打架的一招一式都是南拳意蕴。一方面让岭南文化的南拳有了表现的舞台，将“南拳”这一并未有非常雄厚群众基础的地域文化样式呈现、传播出来；
另一方面也贴合了“舞南狮必习南拳”的传统，让南狮和南拳这对难分彼此的“双生兄弟”在舞台上也紧密联系，符合岭南地区的生活习惯和文化特点。
所谓“非遗传承”，归根结底是对文化的传承。在不同的历史时期、不同的地域环境、不同的时代背景下，“文化”的表现不尽相同。我们推广、传承、发扬的究竟应该是文化本身还是文化应起到的社会作用呢？可能《醒·狮》给我们提供了很好的思路。文化本身需要传承发扬，它承载了历史，有着厚重的历史情节；
文化的深层次作用也应该传承，将不同的文化有机结合起来，将“阳春白雪”与“下里巴人”融合起来，实现生活化传承，让具有特定文化背景的人欣赏非遗艺术，让没有特定文化背景的人了解、走近非遗艺术，这可能应该是非遗传承应有之思路。
（二）地域文化的“艺术化”
舞剧《醒·狮》的基本内容无需赘述，“三元里抗英斗争”的时代背景、南拳醒狮的地域文化，为《醒·狮》穿上了“过往”岭南文化的外衣；
舞剧特有的艺术表现形式，让《醒·狮》有了“当下”的特殊属性，二者的有机结合，为《醒·狮》赋予了“艺术化”气息。
“醒狮”在传统社会中，根植于民间生活，有着特定的表现场所和文化意义。刘关张赵马黄六位三国人物，粤剧脸谱是传统醒狮狮头油彩的基础。根据三国人物形象的不同特质，醒狮形成了以刘备为代表的文狮，关羽、张飞为代表的武狮，在表演过程中，舞狮人结合狮头的形象特点进行表演。但受到艺术发展水平的限制，传统的狮头在工艺上相对粗糙，狮头形象大多很抽象。舞剧《醒·狮》同样运用了传统醒狮刘关张赵马黄的狮头，伴随着激烈昂扬的鼓点，舞狮人在舞台上腾空采青、睁眼抖毛，狮头的工艺也相对细致，一头头威风凛凛的舞狮生动地展现在观众面前，让观众透过舞台，切实感受广东的醒狮文化，感受到醒狮文化的震撼与艺术特质。
为了实现舞台叙事的需求和舞台表现的要求，《醒·狮》在整个舞台设计上，非常强调“艺术化”气息，多媒体和灯光的运用可谓是艺术化表现非常重要的方式。第二幕落下帷幕，幕布上投影出侵略者的船影，“三元里抗英斗争”的原因在幕布上呈现出来；
幕布之后，百姓携长凳前行，红色光影为百姓的行为铺上了一层浓郁的血泪色彩。幕前幕后，是因与果、恶与善、迫害与被害之间的对比关系。这些对比是特定历史环境的真实写照，是借助现代化、艺术化的多媒体元素呈现于舞台空间的真实情感表达。灯光的运用也为《醒·狮》的“艺术化”表现增添了浓墨重彩的一笔，在浪漫的蓝色灯光下，阿醒与凤儿在长凳上浓情蜜意。一片片粉色花瓣形的灯光聚焦而来，粉色的恋爱泡泡包裹着两位主人公。粉色花瓣似少女的娇弱、似情窦初开的羞涩，粉色灯光聚焦在男女主人公身上，将这一对单纯美好、情窦初开的少男少女面对爱情时的青涩和纯真刻画出来。这些利用多媒体、灯光等现代化元素，铺设舞台故事背景、营造叙事氛围、讲述故事主题的方式，为《醒·狮》增添了“艺术化”的生活元素，形成了独具韵味的舞台风格。
“艺术源自生活，高于生活”，很多艺术样式都有现实生活的参照。尤其是受时间、空间限制较大的舞台艺术，一般都会选择特定的、人们熟知的历史事件、人物等作为故事主线，以此来拓宽舞台空间。这就让舞台表演有了时空交叠的可能，借助于不同的表现形式、舞美道具等，舞台本身被划分为多个时间、空间。《醒·狮》在舞台空间的划分上，利用不同的方式，将舞蹈叙事背景中的“生活化”场景和现代技术下“艺术化”的表现融合起来，完成了时空交叠的舞台呈现。
（一）时空交叠的“生活化”
好的舞台艺术能够让观众深入舞台叙事中，短暂忘记自身所处的真实的时间与空间。这种引人深入的表现能力，可借助的力量很多。例如舞台叙事，人们熟知的事件、历史故事等，更容易引发观众的情感共鸣，引导观众走入舞台叙事的内容和时空环境中。又或者是借助道具元素，将“生活化”的内容，通过道具元素表现出来，为观众打造一个相对真实的时空。舞剧《醒·狮》在时空交叠的“生活化”呈现上，充分利用了舞台叙事和道具元素的双重效应。
1841年，占据了广东四方炮台的英军在三元里村烧杀抢掠，当地民众自发组织了民间的武装力量，发起抗争。在我国近代史上，“三元里抗英斗争”是第一次民众自发的、大规模的、非官方的反侵略斗争，诱敌深入、不畏外敌、团结一致……溢美之词无法彰显出“三元里抗英斗争”的热血精神。失利的龙少以鸦片麻痹自己，妹妹凤儿劝阻无力，外敌侵略的阴影已经悄然来临。当龙少怀抱着“狮王”花球，眼见同胞死伤惶恐、一团散沙，阿醒的号召无人响应，妹妹凤儿死于面前。龙少和阿醒的母亲终被触动，两位男主人公在家国大义面前，放下个人恩怨，携手抵御外敌……无论是何种艺术形式，都难以描绘出真切的战争和最深层的悲痛，《醒·狮》的舞台为观众打造了“三元里抗英斗争”的历史场景，让人们回顾了这段历史，让观众从舞台故事本身发出联想，去体会“三元里抗英斗争”的血和泪。吸食鸦片、狮王争霸民众的惊慌失措……这些当时社会真实存在过的场景，让《醒·狮》的舞台交叠了过往时空的痕迹。第一次鸦片战争时期，吸食鸦片已经屡见不鲜，因鸦片家破人亡的事件比比皆是。龙少不顾妹妹的劝阻，依靠鸦片麻痹自己，印证了这一历史时期的民众生活场景。狮王争霸，是广东地区的传统活动，已经融入百姓的日常生活中。“生活化”场景和事件的再现，为《醒·狮》的过往注入了“过往”的现实基础，实现了时空交叠。
舞剧《醒·狮》极具岭南风情，让作品有了浓郁的岭南“生活化”气息。一方面，《醒·狮》在整体的内容和动作设计等方面，借鉴了南拳、醒狮、舞蹈等文化样式，融入了众多岭南特有的艺术形态，并将这些艺术融于一体。《醒·狮》中最为突出的、最核心的表现，当数一幕幕“醒狮”的画面。夹杂着南拳风格的“醒狮”，既让观众感受、了解了南拳文化，又充分结合了南拳和醒狮的传统文化特点，二者实现了现实与舞台的双重交融。另一方面，《醒·狮》也充分考究岭南文化的深层次意蕴，将木鱼歌、南拳、茶楼等特有的文化融入作品中，勾勒了岭南地区独有的生活场景，浓缩了大量岭南特有的文化符号，具有明显的“生活化”意味。
（二）时空交叠的“艺术化”
仅仅依靠叙事背景和道具等元素实现时空交叠，舞台张力仍有一定的局限性。作为艺术领域的奇葩，舞剧在实现时空交叠时，会借助各类象征性的符号、多种技术手段，增强艺术效果，进而让不同的符号、元素拥有更多的表现能力，实现引人入胜的表现效果；
并借助多媒体、灯光等不同的舞美技术，构建起生动的舞台场景，拓宽作品的叙事空间，拉伸舞台张力。
在笔者看来，舞剧《醒·狮》中“长凳”的运用可谓是非常抢眼的存在。阿醒与龙少争斗时，长凳搭起了打架的高台，将两位主人公凸显出来。战火纷飞中，百姓或背、或拖着长凳，此时长凳好像成为当时社会中禁锢在人们身上的枷锁，给水深火热的百姓带来了更沉重的负担。第四幕中，长凳由横而竖，长凳里是龙少和凤儿两兄妹，长凳外是紧张激动的百姓。此时的长凳似隔开民众的栅栏，似禁锢在人们思想上的锁链，打开栅栏后，人们却又蜷缩在自己的身前，打破的思想枷锁并没有能够唤醒迷茫中的人们。可以说，在整部舞剧作品中，“长凳”时而仅仅是“长凳”的角色，是舞狮的道具、练功的踏板，承担着长凳本身的责任；
时而又化身为一个个抽象的内容，象征百姓身上的枷锁、思想上的锁链，具有浓烈的“艺术化”表现能力。
阿醒与龙少两位男主人公从摩擦到合作、阿醒与凤儿从相爱到分离、凤儿与龙少从稚嫩到成熟、阿醒与母亲从分歧到互相理解……可以说，《醒·狮》中，人物关系的变化发展、故事情节的推动，都离不开“醒狮”，离不开狮头这一重要的道具。舞剧《醒·狮》的狮头，并非一个一成不变的物品。阿醒在龙骨上练功，薄薄的龙骨好像随时都可能承受不住主人公，摇来晃去。龙骨后又用于呈现舞台的视角变化，打开龙骨，好像阿醒从家中走来；
转动后，观众的视角又好像由外而内在看着阿醒的家。这种视角的挪移变换，完全通过龙骨的转动实现，具有典型的艺术化特质。对应龙少的狮头嘴部，在笔者看来更显得压抑，有更大的想象空间。失利的龙少横卧在此，吸食着鸦片，整个人的气场低迷，好像在诉说着特定历史背景下的民众状态。当龙少振奋精神，嘴部与龙骨拼合到一起，狮头眼睛扑闪发光，真正的巨狮觉醒，“醒狮”归来，让观众感受到热血和大义。《醒·狮》的传统表现在舞剧的每一个细微之处，正是由于这些细小的积累，传统文化迸发出让观众津津乐道的“艺术化”气息，传统和现代有了舞台的融汇交流。
舞剧的故事结尾，一句“醒狮醒国魂，击鼓振精神”深入人心，沉睡的中华民众在抗争的号角下觉醒起来，《醒·狮》既对应舞蹈叙事围绕“醒狮”展开的传统活动，同时成为民族之狮由沉睡醒来的形象写照！“生活化”舞台内容的展现与“艺术化”表现形式的交融，让“醒狮”的传统活动呈现在观众的视线中，让“醒狮”背后暗含的民族觉醒呈现在观众的思想中，“生活化”与“艺术化”相得益彰，让《醒·狮》真正突出了一语双关的含义，增强了作品的感染力和表现力！无论从文化视角的角度出发深思，又或者是从时空交叠的角度去讨论，《醒·狮》将“生活化”与“艺术化”融于作品之中，将特定地域下的历史背景、非遗文化呈现出来，成为推动非遗文化传承的一种有力尝试，为非遗文化传承提供了思路。
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